樂譜上的表情記號 什麼時候開始彈

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鋼琴的教材
不管在哪個國家
都比其他樂器多上很多
當然！！對老師來說 選擇很多是很不錯的一件事
而每個學生的學習過程都非常不一樣
所以我的習慣是 去翻不同的教材 了解他們不同的編排方式以及邏輯
然後照著不同學生的進度來使用不同的教本

萬一教本的進度跟學生的學習進程配合不上
有時候我會以學生的手指肌肉運用狀況
來見機行事

#今天來說初學最常遇到的認識表情記號以及彈奏

樂譜上的表情記號
最一開始會碰到的就是強弱記號了
但是最常會出現的狀況就是
孩子的手指頭獨立性跟手指指節的穩定度還沒有建立好
又遇到要彈大聲
這時候不是指節塌陷
或大拇指跟小指頭整根像冰棒一樣去硬壓琴鍵
要不然就是用手腕上下晃動來讓聲音變大聲

小聲的時候又因為手腕跟手指的肌肉還沒有訓練好
所以為了變小聲
整隻手肌肉繃緊甚至肩膀緊繃抬高

#所以這時候通常我會寧願要學生先忽略樂譜上的表情記號
我確定學生有理解到 f 跟 p 的意義！意思意思有點音量的不同就可以

好好的把手型跟手指指節穩定性先顧好
等手的肌肉控制及運用都更穩之後
我們再加上表情記號的運用
畢竟！！！不管是強還是弱 這些表情記號
也都是靠肌肉的運用及一些琴鍵的物理原理去變化的

鋼琴的手指手腕到手臂肩膀至身體的應用
就像弦樂器拿弓的那隻手
所有的音色變化觸鍵的運用
#都從我們的手開始

拿弓的右手姿勢跟彈鋼琴的手型
絕對會影響演奏出來的音色
既然學音樂 就是在追求美的事物

所以學樂器絕對不是有讓樂器發出聲音就好了
就像會去國家音樂廳或是台中大劇院打卡聽音樂會的人
不一定真的聽得懂音樂的美
吃米其林餐廳的人不一定懂食材烹調的藝術一樣

#學樂器也要學會音樂的美

記得！！！我們的肌肉是有記憶力的
所以
不要給他一直輸入錯誤的動作
久了成為習慣要再改
會比從零開始還要難！！
因為不只肌肉運作的習慣要重新來
心理層面也要重新建立
我們的耳朵也一樣
長期習慣噪音後
會漸漸聽不到他的吵雜