帕爾曼大師線上課程分享 音準篇

最近在上帕爾曼小提琴大師的線上課程，想來跟大家分享一下學習的心得。

今天呢！跟大家分享的主題是『小提琴的音準』。

帕爾曼說道：小提琴的音準真的非常非常的重要，是小提琴的核心！！！

不管拉的音色多好，音準都要在！！！

不希望只是差不多的音準，而是真的在對的音準上。

當我們在拉的時候，應隨時隨地地把耳朵打開，

保護我們的音準。

但是要怎麼正確把小提琴音準拉對呢？？？

或在練習的時候怎麼做呢？？？

其中有三點，我覺得最重要！！！

1. 把難的片段抓出來練！！！
是不是有點老生常談，但事實上就是那麼重要，
帕爾曼說道：如果都沒有把難的片段抓出來練，
或是常常音不準的片段抓出來練，等於
白練。可是嘴巴說的容易，但做起來就＿＿＿＿
請大家自行填空，真的是考驗我們的耐心。

帕爾曼講到一個非常重要的點，但常常會被乎略的點。

2. 當我們跟其他樂器合奏的時候，ㄧ定要把音準調到完全一樣，不可以有偏差！！！！

是不是聽起來好像非常容易呢？？？

但真的常常被乎略，帕爾曼親自示範一次，他自己覺得

已經把音調準，然後跟鋼琴一起合奏，真的每個都偏低！！！

我心想天阿，有差那麼多嗎？？？ 只不過是調得有點偏
差，至於差那麼多嗎？？？

我之前知道很重要，但一聽完，就讓我對於這件事更重視了！！！

3.

我覺得這個點，算是帕爾曼小提琴大師教導音準最精華的部分。

當我們耳朵被訓練好了，能分辨音準，但為什麼還是常常拉不準呢？？？

只能說：因為練習的方法不對！！！

帕爾曼說道：當我們練習音準的時候，如果發現某個音常常拉不準，不要在那個音上找音，而是要回到上個音，然後再拉到常常拉不準的音，反覆練習到，每次都準為止。

帕爾曼說道：很多人都會他在不準的地方找音，但每次拉到那裡還是不準，因為沒有熟悉準的位置。

對於這個點，我覺得帕爾曼大師講得太精闢了，常常練琴很沒有效率，雖然練很久，但效果不佳！！！

但帕爾曼的這個方法，真的可以讓音準方面大大提升。其實帕爾曼小提琴大師說的這個方法，不單單是用在練習小提琴，其實現實當中很多方面都可以用到，

甚至是家裡打掃，如果打掃家裡沒有方法，可能你要掃個兩個小時，別人只需要40分鐘，但掃的比你乾淨。

有沒有一些收穫呢？

讓我們在學習的路上一起事半功倍！！！

帕爾曼大師的線上課程 音樂色彩

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🌟『帕爾曼的大師課程』🌟
今天繼續跟大家分享

在其中一課當中，帕爾曼跟學生玩一個遊戲，我覺得這個遊戲，對於音樂性和技巧，有很大的幫助，叫 Color game(顏色遊戲），大家看到顏色遊戲以為要拿出，水彩筆來畫畫呢？？

答案對了一半，但不是用色筆或水彩畫畫，而是用小提琴。

帕爾曼說道：當我們在拉琴的時候，要想像自己像一個畫家，我們音樂要怎麼構圖，要用什麼顏色？

但很多人拉琴只用一種顏色拉琴，音樂也沒想怎麼該構圖，就會非常的無聊。

所以帕爾曼，就想到了顏色遊戲，他手上有一張紙條，裡面寫著各種不同的
音樂情緒：傷心的，被動的，強烈的，莫不關心的等等.....

讓一位學生上來拉一段曲，然後拉出紙條裡當中的一種情緒，讓其他同學猜，現在這位同學拉的是什麼情緒?

真的很不容易，因為需要很好的技巧，對於音色變化的掌控（這就牽涉到很多的基本功），和對於情緒的了解要夠，才能讓別人清楚知道，自己到底在拉什麼？

帕爾曼說道：這樣的練習，會幫助我們在拉琴的時候，更清楚地去表達音樂性，讓人馬上知道，你在拉什麼？？不會好像只是機器人在拉琴。

對我來說：這堂課真的是很重要的一環，因為如果一個人拉琴，技巧再好，但是沒有靈魂的在拉，就已經失去音樂的本質了。
但是要可以精確地表達自己的想法及音樂性，又需要有很紮實且正確的基本訓練功夫才做得到。

可是也因為這樣，音樂這門藝術，是ＡＩ人工智慧到目前都還沒有辦法做到跟人類有一樣的獨特情感表達。

越是科技發達，我們人的心是不是更需要有更多有溫度跟人類獨特情感的連結在我們的生活當中呢？

#帕爾曼線上大師課程
#音樂的顏色

如何詮釋不同樂派的音樂 帕爾曼大師線上課程心得分享

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如何拉奏不同時期的音樂？？？

帕爾曼說：這個問題是比較難用講的，最主要的是“要多聽各個樂派的音樂，和去了解當時的時空背景，才能把每個時期音樂的口味拉出來。”

有人可能會說，這個有很重要嗎？ 不是只要把音拉準，音色拉飽滿就好了嗎？？？？

我給大家舉個例子；

如果今天去吃一間義大利菜廳，這間餐聽的義大利肉醬麵非常的好吃，然後加上羅勒點綴一下，有了羅勒的香氣，這道義大利肉醬麵，好吃的級別就更上一層樓，有畫龍點睛的效果。

但如果服務員，送上了一盤，全台灣最好吃品質最好的鹹菜干，讓你配義大利肉醬麵，那就不是畫龍點睛，而是畫龍點驚了！！！

雖然演奏音樂，最終是找到每個人自己的風格，但是一切都要建立在正確的基礎上。

就像打籃球有ㄧ定的規則，例如：不可以帶球走步，不可以二次運球等等.....
但可以在可以做什麼事上做很多的變化，比方說：我投三分很準，那我如何用我的運球變化，腳步的變化，找出空擋投三分。

當我們拉奏不同時期的音樂，要把當時音樂口味拉到位。

如何拉到位，當然需要多聽很多時期的音樂，還有去研究當時的時空背景，人文風情是什麼，是一個需要長期累積的能力。

但帕爾曼小提琴大師，有提供一些技巧給我們讓我們可以比較容易的去詮釋我們正在拉的曲子。

首先他先挑一首浪漫派的曲子，用非常少的抖音，然後不做任何換把位，弓速很慢。

聽起來沒有不好聽，但對於浪漫派時期的音樂來說，顯的太無聊，沒有扣人心弦的感覺。

就像吃一碗紅燒牛肉麵，結果吃起來跟一碗陽春麵的感覺是一樣，不會覺得難吃，但就會覺得很奇怪，甚至有我幹嘛吃這碗牛肉麵？我吃陽春麵就好了啊！！！！

帕爾曼示範第二次同樣的樂段，用很濃厚的抖音，加上比較多的換把位，配上快一點的弓速。

這時候聽起就對了，就是這個味。

所以當我們平時基本功練好，接下來的工作就是如何運用我們學習到的各個工具，去調味出一道 ，對味的音樂。

Ruth Slenczynska 露絲. 史蘭倩斯卡 第一鋼琴夫人的鋼琴練習方法

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明天就是第一鋼琴夫人，也是紐約時報與柏林樂壇所讚譽的音樂神童
Ruth Slenczynska 露絲. 史蘭倩斯卡
95歲生日🥳🥳🥳

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三歲開始學鋼琴
四歲第一次表演
七歲從美國至巴黎學琴
八歲紐約公開演出
九歲為拉赫曼尼諾夫代打演出

她自己出版過一本書叫
『琴緣一生』(The Deep Touch of The Soul)
可以看到她整個學琴的人生所經歷的故事
非常值得一讀👍

後來她又出版了一本書
『指尖下的音樂』
- 給職業與業餘演奏家的忠言，鋼琴技術面面觀

非常實用，是給所有學鋼琴的人非常好用的一本工具書📖

我有幸在大學時期給她教過一年鋼琴
她是位永遠笑容可掬且有趣幽默
優雅有禮
用非常多比喻跟想像力
要求非常嚴格但卻不嚴厲的老師

個子非常嬌小（不到150公分）
但是彈起鋼琴來
極具說服力且刻骨銘心
手小但是技巧高超

#誰說彈琴一定要大手跟高個兒
#俄國鋼琴家Platnev普雷特涅夫也是小個兒小手

我永遠記得她在一次的系會上所演奏的
舒曼聲樂曲『Widmung』（奉獻）
由李斯特改編給鋼琴的獨奏版本

那天的奉獻 她獻給了已經過世的丈夫
從下去的第一個音開始不斷發出聖潔的光芒
竟讓我可以感受到她對丈夫的思念與感謝
給我的種種感受與聲音 已經過了十幾年
我依舊記得💖💘💗

當時我大三
她開給我們鍵盤組主修學生們的曲目
不是什麼超技曲也不是什麼龐大的三四十分鐘曲目
而是舒曼的兒時情景第一首
『Von fremden Ländern und Menschen』（未知的國度與人們）

那時拿到學期曲目
我心想，這首我國小就彈過整套的兒時情景
還只要第一首
也太簡單了 簡直a piece of cake
結果上課一開始
她先自己示範了一次後
驚人的來了
我發現她沒有用任何踏板
就把譜上所有的圓滑線跟該留住延長的和聲們都用雙手做到了
然後我要開始彈之前
她說：請你不要踩踏板彈一次
我的天啊！！！
踏板就是遮瑕膏跟粉底啊
整個素顏彈出來的什麼未知國度與人們
簡直不能見人

我們花了整整一個學期
從節拍器40
開始分聲部
最高聲部，中間聲部，最低聲部
分手彈 必須彈出所有譜上的記號 （當然不能踩踏板）
速度40彈到完美後，再往上加二（當然還是分手）
就這樣練到曲子規定的速度後
再練習兩個聲部合併 速度回到節拍器40
😓😓😓😓😓
依序兩兩聲部練好後
再三個聲部 全部都要對節拍器 譜上所有該注意該彈的全部要仔細的彈出來
40-42-44-46------
如果今天練到例如60的時候
發現手開始緊 或是肌肉開始控制不佳
就停
然後明天再繼續 

這種練琴的方法是她從拉赫曼尼諾夫身上學來的

讓我學的一個非常重要的觀念
如果練慢速度都掌控不好所有譜上的細節
怎麼可能在曲子規定的速度上彈好該演奏的所有東西

還有踏板不是拿來遮瑕跟蓋斑的
#踏板拿來豐富原本音樂的和聲效果的
還有幫忙連接那些實在無法單靠手指來圓滑掌握的線條。所以在可能的範圍裡，能依賴手指便能將音色或是線條彈奏的很美的樂段上，應該盡量減少使用踏板。

這是三位偉大的女鋼琴家所演奏的
李斯特超技練習曲“鬼火”
不過 史奶奶覺得這首歌聽起來更像螢火蟲😆
大家可以比較一下
在7:35秒是露絲史蘭倩斯卡所演奏的版本
#完全沒有使用踏板 真是驚人的技巧

但是用她所教的練習方法
雖然枯燥且極需耐心
還需要全心貫注的集中注意力才能好好完成的方法
過一段時間後
會發現這個練習法所帶來驚人的效果

祝史奶奶生日快樂🌹🎂🎂💐

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認識我們：
小提琴老師
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鋼琴老師;鋼琴伴奏老師
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帕爾曼線上大師班-如何正確的練習

當我們在練琴的時候，都希望有一個好的結果，能夠解決一些困難的問題。  
但怎麼做到有效率的練習呢?? 我們來聽聽帕爾曼小提琴大師怎麼說！  
帕爾曼說到：
人學習一個壞的習慣是很容易的，但學習好的習慣比較不容易。 假如一個人學習一個錯誤的習慣10次，需要花上至少雙倍的次數去修正過來。
他說有一些學生在小時候，例如10歲時在某些樂段一直拉不準的地方，到了14歲的時候還是錯一樣的地方。（我也有相同的經驗😅​）
#所以培養一個正確的習慣真的很重要

節拍器是練習的好夥伴！！！
我知道有很多學生不喜歡用節拍器練習，因為感覺被限制住了！！！ 但節拍器不是我們的敵人，而是我們的好朋友。
帕爾曼說道：拍子是音樂的骨架，如果沒有拍子，音樂就沒有音樂性了，所以要在心中有基本節拍。 他說尤其是當人拉無伴奏的曲子很容易拍子不穩，因為沒有伴奏，不需要跟別人配合，拍子就隨心所欲的拉，但這樣就失去曲子原本的味道。
所以當我們練習的時候，要從慢的速度開始對節拍器，然後再慢慢的加速，到作曲家給這首曲子的速度。他說：有些學生說，我慢的速度拍子一定都對，所以乾脆練快的，但他對這些學生講，其實當你真正開始對節拍器練習，甚至連慢的速度拍子也是錯的。
慢練到底有什麼好處？？
帕爾曼舉個例子我覺得很好，他說：大腦像是個海綿，它需要時間去吸收。如果我們把海綿放在水裡，很迅速的拿起來，會發生什麼事呢？？是不是吸收的水分很少，甚至海綿裡面還是乾的，相反的如果我們想要海綿完全吸收水分，是不是要有時間讓海綿去吸收水分。同樣的原理，當如果我們在練習的時候，如果ㄧ直用快的速度練習，我們的頭腦無法吸收對的養分，錯的地方還是錯的。 但如果我們放慢速度來練習，讓我們頭腦可以去吸收去反應對的東西，那練琴的效率將會相對於一直快練的效率，高出許多。
練琴的阿斯匹林，不同的節奏練習！
常常我們練習的時候有些樂段一直拉不清楚，這時候該怎麼辦呢？ 帕爾曼小提琴大師給我們一個好的解決辦法。
在一些快速音群，經常會有拉不準或拉不清楚的狀況，這時候就需要讓我們手可以去記住拉快速音群的感覺和位子，通過不同節奏去練習會達到一定程度的改善。
帕爾曼說道：不同節奏的練習，要用什麼節奏練習呢？他說不要想的太複雜，就是一個音比另外一個音長就對了，節奏可以像這樣長短長短，練習完這個節奏後，在練相反的節奏短長短長，按照這兩個節奏練完後，在練回原來的節奏就會發現狀況改善很多，因為手對於小提琴上音的位子，和對於快速音群的手感熟練的許多。
#這就是所謂的手感啊

如何挑選練習曲?
帕爾曼說：每首練習曲都有不同的練習目標，所以我們要知道，我們現在最需要練習的技巧是什麼？然後去挑選練習曲，透過這樣挑選練習曲，可以有效幫助我們小提琴技巧提升。
＃所謂的工欲善其事，必先利其器 。要知道自己需要什麼去挑選正確的練習曲，來幫助自己的練習效果更顯的有效率
大家不妨在家也試一試用這些原則練習，練習得效率一定會得到提升喔！