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2023年4月19日 星期三

學好一樣樂器有多少眉角呢?



學音樂到底多難,大部分的人都知學音樂不容易,但究竟有多難呢?

在探討音樂有多難之前 ,我們要知道音樂在我們人類社會中是不可缺乏的東西。而且即使科技發展到多先進的地步,即使AI出現也不能被取代。 因為音樂是表達我們人情感最深處的東西,除了人可以了解人以外,機器即使在強大都無法了解人的情感,他們會不懂為什麼人會脆弱,為什麼會做出表面看起來相對比較不合邏輯的決定。但人之所以是人,是因為我們都有脆弱的一面 ,但我覺得我們要去珍惜這些脆弱面,因為這才是證明我們是人的一面。

如果說:理性和感性哪個是智慧的表現,我會說是感性,他是在理性之後生成更高級的產物(我會用音樂的角度來解釋),我認為當今社會,一直灌輸我們不能太感性,常常會聽到拜託你理性一點好嗎? 或聽到這有甚麼好生氣的或好傷心的,都極力要我們撇除我們的情感,但我覺得不應該撇除它反而要學習怎麼與它相處,而且要珍惜它。


那學音樂到底多難呢? 最直觀的是我們要學會看譜,看懂譜上每一個細節(高音譜記號,低音譜記號,拍號 ,有無升降記號,曲子的速度是甚麼,表情記號,有無音樂術語,和聲的進行等等...這邊只是大概列舉出來的項目 還有很多細節的東西) 光前面這些理論的部分就要學上好幾個月,甚至半年以上。


再來是學習怎麼操作樂器的部分,以小提琴來說好了 

小提琴最先要學習站姿,就是雙腳與肩同寬然後自然的挺胸,不可以駝背。 聽起來很簡單,但有8成以上初學者做不到正確的站姿,只要把琴拿起來的那一刻就會立刻忘記了, 因為要同時注意的事情太多了!

接下來看起來最容易事情,但同時也是最重要的學的東西,就是夾琴。

正確夾琴的姿勢,才可以讓我們拉琴的時候輕鬆。因為小提琴不像鋼琴一樣,天然就有支撐,手放上去就好!! 而是我的肩膀與我們左手等同我們支撐的桌子。

右手正確的拿弓,也是一個大課題,不曉得大家或者家裡小朋友學習正確握筆寫字學了多久呢? 是否也是學了3-5個月呢? 

而且幾乎是天天有練習的狀態下,那何況學習握弓的難度又比學習拿筆還要難很多,那怎麼樣要求學習音樂的初學者,要很快的去掌握所有的東西,更何況很多時候,還是在沒有天天練習的狀態下。

還有學習小提琴最讓人頭痛的技術之一,就是音準的問題,不像很多樂器按什麼音,就是什麼音,而是要靠耳朵,跟正確的按弦的姿勢,才有辦法把一個音準拉對。

這些例子,通通都是要學好一樣樂器的其中幾樣元素而已。

最後當我們有好的技巧可以操作一樣樂器,又要加上對音樂的理解力,做出感性的一面(也就是音樂性) 綜合以上所述,要把音樂學好真的需要時間去消化。

所以學習音樂又要有理性能夠分析事情的腦袋,又要求我們對於手部肌肉有細膩的控制,要有敏銳且被受訓練過的耳朵,還要有豐富細膩的情感,最終,綜合這些元素我們演奏出來的音樂才有可能感動人。

這樣,學音樂是一個需要初學者,先去感受音樂跟我們的關係,讓我們的生命跟他有所連結,當我們對音樂越來越熟,我們自然的會想要更深入地去瞭解它,當我們對它了解愈深自然那些困難的東西就會突破了。

就像我們學習中文一樣,中文是全世界公認最然的語言,但竟然每個人都可以把它學好,因為我們跟這個語言在情感上感知上產生連結。人是需要感知學習的,但往往我們的教育都是先塞一樣堆理論給我們,但完全不知道為什麼要學? 這樣很可惜

我有一個學生,平常在學校的學科成績很不錯,但唯獨社會科一直成績很差,從國小到國中都是,然後我就問她說為什麼社會成績會不好呢? 不是就背一背就好了,她給我的回答是,我不知道我要學這個幹嘛! 

人對於熟悉的事物,通常會更容易接受。我好幾個學生都喜歡拉已經學會的曲子,對於新拿到還不熟悉的曲子,就會比較排斥,當然一方面是因為學習新的事物,就是一場冒險,我是否過去有足夠多成功的經驗,讓我有信心知道,前方的目標雖然未知不知是否能完成,我都相信自己可以戰勝。

學音樂實在不簡單,也牽涉到很多的層面
但是在學習每樣新的東西前,如果我們能先 感知 >理論 >實踐

先讓音樂成為我們生命的一部分,這樣就不會覺得學音樂好難。


2023年3月26日 星期日

學小提琴也可以很有趣(用遊戲讓學生與小提琴產生連結)


學小提琴真的是一件不容易的事,又要有理工科的腦,同時又要有纖細的情感,跟好的耳朵 最後還要有細膩的手指技巧。(然後要把這些東西結合在一起演奏出來)
所以對於小朋友在學琴的時候真的不要覺得他/她學的速度太慢,因為要學的東西真的太多,反而要鼓勵他們,當他們可以拉熟一首曲子不管什麼難度的,甚至拉出一個好聽的聲音,代表他們多多少少已經將以上所述整合出來了,真的是一個值得鼓勵的事情❤️  

因此要製造一些場景代入學生上個別課的時間,讓他與小提琴和音樂特產生特別的連結(人通常只會對熟悉的事物感到有興趣) 那剛好我很多學生還在上幼稚園或小學,很容易對於遊戲很有興趣,所以要讓他們感覺來上小提琴課是在玩,而不是在學。所以我絞盡我的腦汁在想我怎麼讓我的學生感覺來上課是在玩,突然我靈光一閃想到,我平時看最麼喜歡看動漫,有沒有甚麼動漫的劇情可代入上課之中,結果我想到一個劇情可以用,就是用冒險者然後要去尋找寶物同時要擊敗怪獸,當尋找越多寶物或擊敗越多怪獸時就可以升級。
 
那我就用這樣的劇情設定,直接原封不動的搬到上課的課堂上。為我學生製作了一張音樂冒險者的卡片,每次來上課,如果有完成這禮拜交代的功課,就會加點數,只要點數加到一定的量就會升級。
自從玩了這個遊戲之後,發現我的學生對於學琴的動力明顯增加,在家也會練琴,因為他想要升級當這樣之後,學生開始對於學琴不會感到特別的枯燥,他會有一個目標,這個目標大過於練琴和學琴的枯燥感。

2022年6月24日 星期五

考音樂班或比賽是學習音樂的終極目標嗎?

 在我們學音樂的過程中,很多時候我們可以為自己設立一些小目標,讓我們可以離想要的最終目標愈來愈近。

就好像爬樓梯一樣,每一個階梯的距離,都是我們人可以去做到的距離,然後當我們往上爬的時候,知道自己可以去到自己想到的樓層!
所以在我們學習音樂的過程當中,立一些小目標是很重要的,這個小目標不要定的太難或太簡單,就是比我們程度還要難,需要用心去練習才能達成的目標。
剛剛我有提到每個人對於學習音樂的目標都不一樣,那對於我個人,我覺得學習音樂最終極的目標是甚麼呢?
這句話是否聽起來很容易!
其實不然,因為要自由享受音樂,我們需要可以很精準去演奏,並且去熟悉各式各樣的曲風,並且演奏出來,然後最後變成自己的東西!
然後我們還需要演奏給聽眾聽(因為人的天性,是希望被看見的) #當有聽眾聽到我們演奏出來的音樂被感動#或心靈被撫慰時,我覺得這是學音樂最值得的地方之一。
所以在往這條道路中會不會有很多附加成就,答案是肯定的!
一些雖然對當下的我們覺得困難的曲子,但我們給他學起來!
可以上台演出一首或多首完整的曲子!
認真學會某個樂派或曲風的音樂!
我們通過了一些檢定或考試
我們比賽贏得一些獎項等等.....
但我覺得這些成就都不是我們學習音樂的終極目標,而是當別人聽到我們演奏出來音樂時,是純粹的深深的被感動,而不是只聽到我們的附加價值!
今年我們有兩位 ,正前往音樂不同的樓層,也因此得了一些附加價值,兩位同學都考上了音樂藝才班!
🥳🥳🥳🥳🥳🥳🥳🥳🥳🥳🥳🥳
EMMA以小提琴考上“光復國小音樂藝才班”!
RAYAN以鋼琴考上”上安國小音樂藝才班“!
恭喜恭喜🎊🎉
在準備的過程中,你們的確付出了比平常更多的努力與用心,也又進步了許多,讓我們對你們的成長刮目相看!!
希望你們的音樂人生繼續有哭有笑,為自己也為他人帶來更多的感動!



2022年6月23日 星期四

小提琴與戰鬥陀螺的關係

 戰鬥陀螺,是我小時候最愛玩的玩具之一

如今長大了,重新玩起了它,發現它的魅力還是依舊,真讓人愛不釋手🤣 為什麼好玩呢? 因為真的很需要動上我的頭腦,有數百種的零件,那怎樣在這些零件,挑選出最好的和屬於自己合適配置,都要反覆的試驗,才能得出好的結果。 同樣發射的技巧,也是要透過反覆的練習,並且熟悉每個陀螺跑的軌跡,才可以做出好的攻擊或防守。 最後還要觀察對手的發射習慣和選用的陀螺,去選擇相應的陀螺和發射姿勢去對戰! 那些厲害的玩家,都是花上一定的時間去練習和研究,才可以勇奪獎項。 我在想我在陀螺上學習到什麼,那就是熱情、創新、動腦、毅力、不厭其煩的練習、耐心等等.... 突然我想到這不是跟我們學習音樂的過程很像嗎? 從有興趣到枯燥乏味的練習,當我們站上舞台受到觀眾的鼓勵,重新燃起對音樂的熱情,然後去研究各種不同樂派的曲風,甚至細到研究那個音樂家的背景,為了可以演奏什麼像什麼,到了開發自己的演奏風格。 小提琴這項樂器原本也只是平常,平民消遣的樂器,發展到現在成為一種高超技藝和一種高藝術表現的樂器,不是就有一群人用心「玩」出來的嗎?附註:德文對於演奏都是用玩這個字(spielen) 所以我認為不管玩什麼,如果用這些原則去玩,我們就會超越玩這個字,到達頂尖! 最後我希望給大家一段話: 當我們做我們愛的事情時,保持熱情,我們想突破的事總有一天會突破的💪

2021年10月21日 星期四

學音樂 要一開始就設定興趣或專業嗎?



學音樂,我認為不需要在一開始就設定或決定我們是要學興趣 或是我們是要學專業

就像我們學很多學科,或是運動項目,也不會一開始就設定以後要成為專業(家)吧!

興趣可以玩到比很多所謂專業的還專業
專業也可以玩出很大的興趣
一件事情越做越上手 越來越有成就感的時候
興趣就會越來越多 
然後因著興趣越大 就會更想要學更多更深

身為老師 我認為 應該是在一開始就全心給孩子打最紮實的基礎 
該學的東西就是得學 


總不能因為學生來上課說只是學個興趣
所以就這個不用學 那個也不用 

耳朵或是對於音樂的美感就算了

我們走速成簡略版

反正就來玩玩而已


好好的學以後孩子可以多一樣選擇或是斜槓!

以後萬一有一天,學生想要玩成很厲害的一門專業,怎麼辦?

要打掉重來嗎?因為很多在一開始該建立的習慣通通都沒有養成!

真的不要小看初學,初學要養成的彈琴習慣非常的多,壞習慣養成,學了幾年了,或是到大再改真的很辛(痛)苦。學樂器的成長過程,跟小嬰兒一路長到小朋友的學習過程其實幾乎一樣,小時候怎麼教,長大的樣子通常也就都會長成那樣。

 
回國後碰到幾個學生,長大想要圓小時候未了的音樂夢,想好好的學,甚至想再考音樂系演奏組,可是那個基本地基真的沒重新打不行,可是學校入學考要求的程度又擺在那裡,心裡要先能接受自己必須重新打根基的,很少!!!!


我們不會因為小孩沒有要當廚師,食物就隨便吃吃就好了,有吃東西有飽就好!

以後他真的長大想要當廚師,我們再來給他吃健康的食物跟好的食材。小孩最討厭的蔬菜就不要逼著他們吃,愛吃糖果餅乾沒關係,多吃!!作業不想寫,那就不要寫,喜歡玩就讓他玩,不想睡覺就不要睡,不想喝水只愛喝飲料就讓他喝。


當然,家長在孩子學習的過程,扮演著同樣非常重要的角色,回家功課會自動馬上打開寫的孩子,沒幾個!打開後不會摸來摸去馬上快速寫完寫好還寫對的,我相信也沒幾個!都是大人在旁邊三催四請,甚至喊破喉嚨,才能漸漸養成孩子對自己每日任務的責任感。

學琴也有營養夠不夠均衡的問題,其中的營養要怎麼分配,就得靠老師對學生個性的了解,跟學習狀況去隨時調配。

練琴也一樣,至於練琴的時間到底要怎麼分配,我們有寫過相關文章,練琴到底要練多久


有場在巴黎的“業餘”鋼琴比賽
參賽者其實都非常的專業
他們都另外有職業
可是都對音樂非常喜愛 願意在繁忙的工作中
拿出時間來準備很需要程度的曲目參賽

比賽場地跟贊助的鋼琴商完全按著專業標準來

其中一位參賽者準備的參賽曲目30分鐘:
Chopin Scherzo No. 2 Op. 31

J.S. Bach Partita No. 1

Chopin Etudes, Op. 10-5, 10-12

Beethoven Sonata Op. 110 (根本音樂系畢業音樂會曲目)

在比賽,還找同事跟前同事辦了 3 場小型的午間音樂會當作熱身賽

實在用心又努力


引述其中參賽者文章中的一段:

“這屆進決賽的有 6 人, 其中包含一位 60 幾歲的日本大使,一位Google 法務律師,

一位軟體工程師,一位智利公司的副總, 一位法國律師,

還有一位紐約律師 (這位律師有茱莉雅音樂院碩士學位, 後來又去念一個法律學位, 現在在當律師, 簡直是職業水準)

最後 第一名是由智利的副總得到 (他彈孟德爾頌的Variation Serieuses 彈得非常美),

第二名是紐約律師 (他彈貝多芬熱情奏鳴曲彈得非常乾淨)”


不管到幾歲,只要用對方法,有心學習,永遠不嫌晚!

我曾經看過一個大企業家的訪談節目,
主持人問他:你以前知道自己在這方面有天份嗎?
他說:哪會知道?就是邊做邊學,然後發現做得還不錯,

就一直做下去,越做就越有興趣了,後來竟然成為這一行的專業。


2021年10月20日 星期三

小提琴的快速音群練習


 
說到如何練好小提琴的快速音群 首先心態的預備至關重要

-信心 要知道只要用對的方法去練習會有練好的一天,不要還沒開始練就覺得難,就放棄. 

-耐心 大多速剛接觸快速音群的新生們,都會很急的想把它練好,一直用原速去練習,但效果往往不佳,還有可能更差,最後可能會灰心喪志. 務必要從慢速度的練習,反覆的去練習,因為這樣我們的大腦才能好好的去吸收養份,有了充足的養份,就有力量去應付如此快的音群.

-堅持 練習自己還沒突破的技巧,通常狀態都會起起伏伏的.

有時候好,有時候不好,甚至會卡住,好像沒練過一樣,稱之為練習的枯乾期,但只要撐過這段時間就會突飛猛進.

-細心 愈細心去琢磨每個會不順的樂段,當真正要去拉奏快速音群的時候,就會越從容不迫和優雅.

會讓聽者感覺不到,這個快速音群很難,反之會有很流暢感受

當心態有上述這幾點的準備,那就意味著離練好快速音群的時刻不遠了.

講完心裏層面,開始來講如何實際來操作!

第一步:練習快速音群的時候,先用分弓並且使用慢速度拉準每個音,右手的運弓要盡量的厚實,讓我的頭腦確切的知道我的手在拉甚麼音,也讓我們的耳朵聽有時間聽到正確的音準.

再來用變化節奏去練習:節奏用長短長短,練完這個節奏的之後,在用短長短長的節奏去練習,然後在這個階段的後,每個節奏都要連對三次,當都有確實做到這個練習,我們的頭腦和我們的手指對於我們正在練習的快速音群有50%的熟練度.

在這邊解釋一下為什麼要用變化節奏來練習,因為當我們拉長短長短或是短長短長的節奏時,都有碰到快的地方,手指就會去熟悉快速的手感,與此同時又有慢節奏的地方,又加深對於音位置的熟練度,是一種一舉兩得的練習方法.(練習小撇步 建議當我們拉短節奏的時候,盡量拉快一點短一點這樣才會有練習的效果)

第三步:用小聲連弓 ,並且用摸弦(輕輕地處碰弦的方式),快速的去拉奏我們要練習的片段.

這樣的目的是要我們拉快速音群的時候,我們的左手可以很放鬆很柔軟的拉奏快速音群.

想要拉好快音群,其中最忌諱的一點就是手指是非常的緊張的,這樣反而跑不動.

第四步:用原速但分組練習,甚麼意思呢? 就是假如這整段音群有16個音,可以拉8個音停下來預備好,在拉下組8個音.

最後一步:如果我們拉的是分弓的快速音群,用原速但用連弓去練習一樣要連續對三次.然後在用分弓去拉原速(小撇步2當拉奏分弓快速音群時,一定要看著右手弓接觸弦的位子,千萬不能看著左手按弦的地方,這樣絕對會左右手分開,聽起來會像大舌頭一樣)

如果是拉奏連弓的快速音群,就反過來用原速分弓練習,一樣連對三次.

最後建議 ,練習的時候一定要使用節拍器,推薦用速度60開始練習,為什麼用這個速度練習,因為這個速度與我們心跳的速率差不多,這樣練習起來會比較舒服,然後在慢慢往上加到原本曲子要求的速度,但不建議一天加速到原速,而是循序漸進,一天一天的往上加速,如果發現這個速度已經是今天的極限時,今天就練好這個速度,然後就可以休息,讓頭腦休息並吸收今天的練習,明天在看情況加速,如果這樣的練習,就會有一天發現怎麼練起來了,因為之前所種的果子已經長成熟了.

2020年8月23日 星期日

每天練琴到底要練多久?

 

🤯🤯每天練琴要練多久?😵😵

1個小時?2個小時?4個小時?甚至有些人說那些頂尖的演奏家都需要練到8小時

但真的是這樣嗎?練琴需要像苦行僧一樣嗎?

小提琴家帕爾曼說過:“他一天最多練琴時間是四個小時,因為再多對他來講就不能集中精神。”

小提琴技巧派大師海飛茲說過:“掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動。”

所以要對於練琴有一個全新的觀念,練琴第一最需要 #練習我們的腦,再來才是訓練我們的手指。

那具體要怎麼練習呢?

首先我們就要先講一下練琴時,最常碰到練習的一些錯誤。

1.毫無目標的練習:
不斷從頭練到尾,錯了就從頭,這樣的練習完全沒有用,而且比沒練更差。因為錯的地方完全沒有特別挑出來練,之後會讓我們的手指肌肉,習慣錯誤的訊號。

2. 應付式的練習:
比方說:每天都有練到1個小時,但其實完全不知道今天要練習的重點是什麼?
或是,把樂曲拿出來,不管三七二十一,老師說要練五次,我就練五次,老師說要練三次,我就練三次,然後只有身體在,靈魂已經飛到不知道哪裡去,錯音聽不到,拍子沒在數,表情記號看不見,一堆沒有被賦予意義的音符不斷在空氣中遊蕩。

###正確的練習----必須制定練琴計畫也就是練習菜單(開始用腦了)。

#系統化的練習
假設今天我要練抖音,要怎麼要練??首先我們要知道抖音有大概有三種1.強烈的 2.軟的 3.寬的 我們可以用音階練這三種抖音,或找我們正在練習的曲子練習這三種抖音,光這樣練就要花掉我們大量的精力

#抓重點式的練習
ㄧ首曲子拿到手一定會有對自己比較簡單的地方,和比較困難的地方,所以我們當然不是從頭到尾一直拉,而是把比較難的地方挑出來練。

那要怎麼麼練習呢??當然不是很快的交代式練過去,說我已經練了!!!需要非常專注的,有耐心的,並且用正確且慢速度的練習(慢練次數要比正常速度的練習次數,要多出好幾倍,科學有研究,要讓我們頭腦完全接受一個新的技能,是需要給他時間的,所以要給我們的頭腦時間去吸收,也讓我們肌肉記憶去完整的吸收。)這樣的練習可能十分鐘就會很累了,這時候也許需要休息喝個水或是舒展一下筋骨,讓我們的腦袋吸收剛剛練習的東西,然後再繼續的開始練!!!

就像健身一樣,有些人練健身,一次就舉很重的啞鈴,而且舉得速度很快,乍看之下超猛,有的人還會配上吓嚇聲,ㄧ次可以舉好幾十下呢,但往往效果非常的差,但我相信懂健身的人都知道要慢慢的舉起來,才能訓練到每個肌肉。

#每天都需要練習
不一定天天都需要練到好幾個小時,或許剛開始每天只練半小時,但需要每天去觸碰,好讓我們肌肉有記憶,有時候我們也許會想說好吧!今天我就練個七小時把一個星期的份都練完,然後接下來都不用再練,這樣的練習方法 就好比三天打魚兩天曬網的概念。

#休息很重要
如果發現今天怎麼練習都無法集中精神,今天就休息吧,不要繼續練了,寧願什麼都不練,也不要養成壞的習慣。

練琴最重要的,是需要有計畫的和非常專注的練習,#先從我們腦開始#再引導我們接下來的練習方式

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樂器自學的可能性!

 

🕵️‍♀️🕵️‍♂️樂器自學的可能性!🥁🎷🎺🎻🎹


隨著科技的進步,很多東西都可以透過網路去學習(例如:語言,學習一道料理,或者現在國小至高中的所有科目方面的知識都可以透過網路學習,而且還可以達到很不錯的效果!)

但樂器可以自學嗎???


當然有個例外,例如有人只想學一首歌在特別的場合上獻給某人這類的,那其實很可以透過網路的資源去把一首曲子練熟就可以了!!


首先我們個人不反對自學,也非常欣賞和佩服自學的人,因為學習這件事最終,就是在鍛鍊一個人可以擁有找出問題的答案的能力。
學習樂器當然到最後是可以有能力去自行完成一首曲子到有模有樣的程度,但我們認為,最好不要在我們剛接觸某項樂器的時候!!!!
為什麼呢?因為學習樂器剛開始,有很多的基本動作是需要微調的,需要有一個引導者在你旁邊引導你走到正確的路。而正確又紮實的基本功對於將來學習越來愈廣越難的曲子都是非常重要的基礎!!!

例如:
小提琴或中提琴,有關夾琴的姿勢,不是用夾的只是輕輕的放上去,不管用文字或用影片(當然影片效果會更好)
但依據每個人的理解不同,還有身形的不同一定會出現非常多不同姿勢,需要非常多的微調,用說的和用看的不能完全讓學琴的人去理解,什麼樣的姿勢對於他是正確的,要讓學琴的人去理解,需要讓身體和腦袋去感受對的姿勢。

又或是像右手運弓需要動到我們的手臂:如果有一個剛學琴的人,只透過線上教學是不夠的,只用看的,不可能完全了解什麼是正確的(就像我說,你的手臂現在抬不夠高,結果他聽了就抬太高,我下一秒就說手臂抬太高了放低一點,結果又放太低了。。。。。最後會變成雞同鴨講,甚至就不想學了,因為怎麼做都錯的,挫敗感太大了)

所以如果要讓人完全去理解這個動作,最好的方法,就是當老師作這個動作時,讓學生碰老師的手臂去感受老師的手臂怎麼是如何運作的,接著換學生做這個動作,老師在旁邊觀察並且透過語言或是動作的輔助來幫助修正,這樣幾次之後,我們的腦袋知識和我們實際做出來的動作就會連結在一起,但如果只有遠距離的教學,以目前的科技還沒有辦法讓我們的知識傳達和實際的動作連結在一起,因為沒有一個可以觸碰的範例,讓人去感受到什麼是正確的。

或者如果我們要學習一首三拍子的曲子,如何讓習琴者去拉出三拍子曲子的感覺??(最好的方法就是,帶著他們一起跳華爾滋,讓他們去完全感受三拍子的感覺)


現在很多大學的課程,也都有線上課程可以選修,(我在維也納大學的系上就有很多理論課不用出現在學校,直接每週上網聽課交小作業跟期末報告,整學期都沒碰過教授也可以修課完成的,維也納經濟大學的課更是非常多都不用去到系館上課,教授超級鼓勵大家在家看線上課程修課)可是終究會有一些實習課或是實驗課,必須分小組出現在教室大家一同實際操作,

而學琴是需要身心靈一同感受的一門藝術,說不定哪天科技可以發展到透過螢幕,我們就可以無遠弗屆地傳達各種感知(不單是視覺跟聽覺,還有嗅覺觸覺跟味覺)。
所以我們認為,有一些學科的確透過視覺跟聽覺就可以學習的,透過現在的科技,線上課程也同樣可以非常好的學習。但是有一些學門,不但應用到視覺跟聽覺,還需要用到味覺跟嗅覺,例如烹飪這件事,要把一道料理的味道學的到位,很難透過線上就抓得住精髓,畢竟每個人的感知都是很獨特的,若非親嚐過那道料理的味道,每個人即使用的是同一份食譜,都可以調味出不一樣的味道。把一樣樂器學得到位,若只透過視覺跟聽覺學習,也是可以學到部分樂器演奏時的技巧,但是更多力道的掌握,肌肉關節的運作,觸鍵或按弦時指頭細微的差異,音樂性的表達,都需要其他感知的運用時,就需要更多其他感知的參與來學習。

所以對於開始學樂器時,比較好的方式,還是需要找一個適合我們的老師,讓他/她做我們學習樂器的橋樑,引導我們走上正確的道路!!!!

弦樂器的音準好難怎麼辦???

 

😨😓弦樂器的音準好難怎麼辦???😰😥

音,準不準絕對是弦樂器的基本要素,不管我們音色多好或再有音樂性,音不準都會對於拉出來的音樂有極大的傷害,所有的音樂如果音一直不準就會從好聽的音

樂變成刺耳的噪音,大家有沒有過跟親朋好友去唱卡拉ok,發現某些人唱得感情投入,但音一直不準,這時就會從原本的歌曲變成致命的噪音 。

所以音準對於弦樂器來講,是至關重要的 ,拉的準,人生就是彩色的,拉的很不準,人生就是黑白的,😂😂😂當然對於其他樂器也一樣重要,但像是一些樂器沒有音準的問題,比方說鋼琴或是馬林巴..。

🤔那怎辦呢? 要怎麼讓音準進步呢?

⭕️1.對空弦

當我們拉一些音跟我們空弦音ㄧ樣的時候,我們可以嘗試對弦樂器的空弦,舉小提琴的例子來說:小提琴空弦的音有 So Re La Mi 這四個音,如果今天我們拉了一

個高八度的La,我們就可以嚐試對小提琴的空弦La(如果剛好指頭按的音跟空弦在不同的一條弦上,就可以拉雙音來核對兩個La是否一樣) ,其實只要一對之後,

就可以發現音高有沒有和諧,因為是同一音,可以很容易的發現錯誤。

⭕️2.對鋼琴音準
如果對空弦方法還是不行怎麼辦? 那我們就找ㄧ個沒有音準問題的樂器,比方說鋼琴!!!!

小提琴初學者都會碰到一個重大的問題,就是調音。有時候光調空弦都調不準了,那怎麼對小提琴的空弦呢?(有關於小提琴怎麼調音下次在講,今天就先講怎麼
對音準)因為鋼琴都是調音師把音調好的,所以我們可以放心把鋼琴的音,當作我們對音準的基礎點(除非鋼琴都沒調音),再來無論什麼音高在鋼琴上都有,有

點像是吃Buffet的感覺!!!只要我們非常專心使用我們耳朵,再配上ㄧ個音準的輔助樂器,一定可以把音準提升(比方說:拉一個C大調的音階,先用鋼琴彈C

大調的音階,再用弦樂器拉一次,如果有不準一定會發現,因為我們的耳朵已經聽過什麼是正確的,就像如果去過日本過真正的拉麵,當吃到不道地的拉麵,一定

會吃出不一樣,那怎麼不一樣,就需要長期的訓練,比方說湯頭不對啊,麵不夠有彈性啊,就像音不準一樣,是偏高還是偏低等等......)

⭕️3.唱出來

因為有時候我們耳朵會疲乏,會導致聽不出來音準,以小提琴為例:因為小提琴的音高很高,尤其是拉高把位的時候,當練習久的時候,會因為音高太高而導致耳

朵疲乏,沒辦法準確的聽出音準!!!沒關係!!!!

就用唱的,把想要拉的音高都唱出來,然後比對音準,就會發現很神奇的事情的發生,之前聽不出來的錯誤都會被檢視出來,因為身體就是一個非常好的樂器。先

用唱的 ,把音準都找出來(先訓練耳朵,因為當唱準了,耳朵就被訓練起來了)再用拉的去調整音準(之後訓練手,既然知道正確的音準,就知道手的位子如何調整)。

⭕️4.錄音

這是對於音準方面,最強的特效藥,往往以為都拉的很準的時候,錄音起來會發現很多音準的問題

,因為當錄好起來自己聽,就變成一個聆聽者,會完全打開耳朵去聽,這時候如果我們耳朵是被受過訓練的,就會發現,原本不曾發現過的問題,依我個人的經驗

來看,音準的問題往往都比我們想像中還要多很多。

以上這四種方法,如果在每次的練習當中,都堅持的使用,音準的問題一定會大大的改善喔!!!😉🙃😎

為什麼學音樂?

 

愛因斯坦是一位家喻戶曉物理學家,幾乎沒有人不知道他!!!但很少人知道他也是一位小提琴好手。

當他碰到一些科學上不能解決的難題,他就會去拉琴或彈鋼琴,從音樂中獲取靈感。

(愛因斯坦的兒子漢斯說:「在他的工作中,任何時候他覺得路不通了或碰到了困難,他就逃到音樂里,那通常就會解決了他的難題。」)

愛因斯坦也曾對日本小提琴教育家說過:「我的相對論產生於直覺,音樂是其直覺後面的驅動力。我父母在我六歲時開始讓我學習小提琴,我的新發現是音樂感

知的結果。」

從愛因斯坦這位偉大的科學家,能了解一件事,如果想要讓我們大腦濳力被開發,需要吸收多元的知識和能力,

就像吃食物要多元營養才會均衡。 


(並且每個我們學習到的技能,彼此也可以互相效力。)


就像愛因斯坦,每次碰到工作上的難題,就去觸碰音樂,讓大腦有新的刺激,就會有新的創意和想法。

1.記憶能力

當要把一首曲子演奏好,需要背譜,因爲這樣才能把曲子完全內化(就像吃東西從咀嚼,到消化最後把營養吸收),

背譜會訓練大腦有擁有重整的記憶能力,因為需要準確記住譜上的每個音,節奏,指法,表情記號,音樂性等等..... 可以讓大腦的記憶能力,有著顯著的提升。

2.訓練良好的集中力

集中力是學習一項技能或知識,最重要的能力之一,學習音樂可以鍛鍊良好的集中力!!!

舉小提琴為例:小提琴要演奏好一首曲子,首先注意的是音準(音必須要準,是小提琴演奏基本條件)。

再來,需要注意每個拉出來的音色,最後還需要注意音樂性(是否音樂性符合現在這首曲子的風格)。

就像一道頂級料理,需要色香味俱全。 由此可知,要演奏好一首曲子,很考驗集中力,但可以透過良好的練習來讓集中力大大提升。

 3.想像力

想像力是成功的條件之一,我們之所以創造那麼多的東西,都是因為我們著有豐富想像力,

科學家特斯拉(有被稱之為瘋狂科學家的名號),總能發明一些,顛覆人想像的東西。

特斯拉說:當我發明每樣東西前,總能想像出它的樣子。

音樂演奏也是一樣,如何讓音樂感動我們,需要豐富的想像力,隨然音樂演奏看不到畫面,但可以想像演奏這段音樂的情境

(比方說土耳其進行曲,我想像的情境是一群軍隊打勝仗,凱旋歸國的感覺)。

當演奏有情境時,聽者就可以透過演奏出來音樂,看到畫面。

 4.手眼協調及濳能開發

學習一項樂器是訓練手眼協調最好的途徑之一,以小提琴為例:小提琴演奏,需要雙手非常密切的配合,不能有其中一手特別弱,因為會導致拉奏出來的聲音不完美

(像如果左手按弦姿勢不對,拉快的時候會拉不清楚,但同樣的如果右手姿勢不對也會拉不清楚) 。

因此學習樂器會讓雙手的協調性大大提升,藉此讓左右腦平衡的發展。

 5.訓練耐心

學習音樂,最重要的品格之一就是耐心,能向聽者演奏出美妙的音樂及獲得掌聲並獲得共鳴,是每個學習音樂的人最想要得到的事情:

但在這之前需要大量和高品質的練習,這時就很考驗耐心,因為很多時候練習是很枯燥的,如果沒有耐心胡亂練習或以三天打魚兩天曬網的方式練習,成效會很差,
反之如果有耐心,即使有很多枯燥乏味的練習,也堅持下去,一定會看見很好的效果。(耐心的品格也可透過平常的練習被鍛鍊出來)

 6.觀察的能力

如何在樂譜中,觀察出作曲家想要這首曲子的感覺,透過樂譜中每個音高,節奏,音樂術語,和弦的顏色,作曲的風格等等......

需要很好敏銳的觀察力,才能把曲子的精髓,準確的演奏出來。

 結語

大量的科學研究指出,學習音樂 對於IQ 和 EQ的訓練上有著顯著的效果,

許多研究曾發現,音樂家擁有很高的綜合智商。學習音樂不一定要成為音樂家,但會因著學習音樂,獲得沒有學習音樂的能力。

就像為什麼要學習數學,不是為了一定要成為數學家或科學家,而是讓我們擁有邏輯的能力,可以解決許多的問題。

學習音樂,是對於我們能力的發展很好的投資。


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學音樂要學什麼?

 ​

“我父親的音樂...不只是充斥在耳朵之間,而是能撼動人心“
這句話來自C.P.E.Bach

他是誰呢?他是音樂之父巴哈的三兒子
也常被稱作柏林巴哈或是漢堡巴哈

今天我們不介紹兒子
我們叫紹一下他爸爸
巴哈之所以被稱為音樂之父,是因為他的音樂不只在當代帶來很大的影響,

甚至到現在,許多的音樂都還深受他的作曲風格影響,連爵士樂及流行樂也都看得見巴哈的足跡。


雖然這段話是兒子在講述他自己爸爸的音樂
但同樣的,我們相信,音樂不管是什麼類型,旋律簡單或複雜,技巧困難或容易,

都不只是一堆音符而已,而是能夠深觸人心,留在心底。


我們學習樂理,學習演奏技巧,訓練耳朵及聽力,認識不同的樂派與作品,透過不同類型的音樂去開拓自己對世界的認識與深度,

都是因為要透過我們的雙手大腦及豐富的內心,將美麗的音樂傳達給每一個聽見的人,動聽且印象深刻。。

教學20年心得小記

從自己開始教第一個學生到現在也有二十年之久了

這中間當然不只教鋼琴

還教過其他的樂器跟各式各樣的學科跟課程

自己教學的方式跟理念

有的堅持還在

有的想法跟方式卻改變了

以前總覺得學得越快是最好的

一兩年就可以彈什麼什麼曲子或教材

就表示學生跟老師都好棒

如果還年少就得志真是人生勝利組

但人生其實越活越發現

若我們都健康也蒙福

能活個六七十歲好了

當然還有好多的提問

若我想要音樂能當我們一輩子的好朋友

整個教學與學習方式都會有很不一樣的改變

追求二三十歲(年)的成功

與到人生終了音樂都能與我同作伴的方式

也許會有一樣的地方

但也會有很不一樣的地方

不看別人或大家都怎麼走

先問問自己想要怎麼走

方式可以有很多

但是動機不一定一樣

時時重新對焦重新校對指南針

再去想要用什麼方式來完成

最近喜歡上了音樂營cindy姐姐表演的宮崎駿曲子

我請她自己在鋼琴上找音寫譜順便練聽寫

不要找現成的譜

這樣以後她又可以多一樣音樂能力

前提當然是我知道她已經具備了可以聽寫出這首曲子的能力

😊😊😊

2020年4月29日 星期三

小提琴技巧,不一樣的小提琴的技巧



今天跟大家分享 #不一樣的演奏技巧--
上台表演的心態和在平常準備該具備什麼樣的態度。

上台表演,有一個很重要的心態,就是相信自己,然後去感受當下拉出來的音樂,以及當下台上氣氛,把在過去練習的成果都表演出來。#相信自己

當平時在自己的琴房準備的時候,要用最認真嚴謹的態度去練習,用心把每個細節盡力去練習好。有很多時候,練習是很孤單的,因為只有自己和正在練習的樂器,但就因為在這樣的狀況下,更可以把音樂雕塑的更完美。#當我們尊重音樂的時候音樂不會虧待你的

當聽到過去自己的演奏,也不要去批評他,如果是已經盡力的狀況下,就去肯定他,知道自己已經盡力的尊重音樂,自己和聽眾。

但同時也需要挑出需要改進的地方,在下次表演之前做的更好。

當反覆的相信自己,用嚴謹的態度練習,就會獲得寶藏(經驗)。 當我們寶藏愈多,我們的表演,就能更佳的耀眼。
#讓我們一起讓音樂人生的寶藏增多吧

2020年3月23日 星期一

小提琴右手技巧-怎麼運弓?

My Post (3).jpg
今天當然不是要運功,是要來講運弓這件事。
相信剛接觸小提琴的大小朋友們,除了先學習如何把琴放在肩膀上,再來就是學習如何運弓。
那運弓的時候,到底要是手的哪個部位,來帶動你整個運弓的動作呢??🤔🤔🤔
🤛手腕??☝️手指??還是💪手肘??#這個問題很重要因爲哪個部分來做為運弓的主軸會影響運弓的好壞
如果是上弓時,手腕抬起來的瞬間手肘跟著一起運動,如果是下弓時手肘自然放下,手腕只是隨著手肘自然往下放,不需要做太多的動作。
大家可以試一試將手放在頭上,這樣重複兩次。 第一次用正常速度,將手放在頭上,第二次放慢速度,然後去感覺,手要抬起來放在我們頭上的時候,會發現手腕是帶動抬上去的主軸,並且手肘會馬上的跟上,如果是放下的時候會發現換成手肘是主軸手肘會先放下來,手腕會自然隨著手肘放下來,這樣的動作是符合人體工學的姿勢。#所以如果要學習運弓可以先從這個動作開始學習
拉琴姿勢越符合人體工學,就會對於小提琴技巧越好克服。
這三個部位,哪一個可以讓我們拉出好的的音色呢??
答案是👉手指 因為手指是我們全身最靈活的部分
至於要如何使用呢??
要怎麼拉出好的音色最重要的工具是
手指☝️
那我們要如何使用這個😇上天給我們的利器呢???

My Post (4).jpg
























在了解如何使用手指,我們要知道哪些是不正確的握弓姿勢!!#一個錯誤的握弓姿勢會造導致很多技巧變得很困難
舉個例子,大家都喝過罐裝飲料
請問??要如何把蓋子打開??
用拔的?用敲的?用吸的?
或許可以用前面這幾種方式打開,但都會用很費力的方式。
但如果知道用轉開瓶蓋,這種最省力的方法。為什麼不用呢??
所以當我們用錯方式去做一件事,那件事就會變得很難

那講哪些握弓的方法是錯誤的呢???👇👇👇
首先最常碰到問題用壓的(通常都是用食指壓)
弓是有彈性的,原本可以幫助我們拉出各種音色
但如果我們用壓好像有人掐著我們的脖子一樣,我們的聲音就好像死了一樣
再來就是小指狠用力,通常這個問題就是很怕弓不受控制,但穩定弓的主軸不是小指頭,而是靠中指和大拇指。

至於為什麼問大家如何開蓋子??
我不是隨便找一個比喻亂問,開蓋子和我們如何運弓有狠大的關係

上一段有問大家如何開蓋子吧,這個比喻跟我拉出好的音色息息相關??
開蓋子和我們如何運弓有狠大的關係


那到底關係在哪裡??他們彼此的關係,就在於"轉"這個字!!!
對,你沒聽錯就是轉(搞了半天,原來我們每天都在練習運弓)

我們在開蓋子的時候,哪兩指會是我們使力的出發點🤔
是拇指和中指對吧(這兩指是我們運弓主要使力的出發點)
大家現在想像一下當我們轉蓋子的時候,當我們的大拇指想往前時,我們的中指想往後,做一個相輔相成的動作。
當如果我們想要更大力的把蓋子轉緊時,我們的大拇指和中指就會施予更大的力量,把蓋子轉緊
同理可證,當我們想拉比較大聲且厚實的音色時
我們就轉用力一點,當我們想拉比較小聲且高雅的音色時就轉小力一點
所以"轉"這個動作就是秘辛 ,是控制且拉出好音色的核心喔。