考音樂班或比賽是學習音樂的終極目標嗎?

 在我們學音樂的過程中，很多時候我們可以為自己設立一些小目標，讓我們可以離想要的最終目標愈來愈近。

就好像爬樓梯一樣，每一個階梯的距離，都是我們人可以去做到的距離，然後當我們往上爬的時候，知道自己可以去到自己想到的樓層!

所以在我們學習音樂的過程當中，立一些小目標是很重要的，這個小目標不要定的太難或太簡單，就是比我們程度還要難，需要用心去練習才能達成的目標。

剛剛我有提到每個人對於學習音樂的目標都不一樣，那對於我個人，我覺得學習音樂最終極的目標是甚麼呢?

"#我覺得是能夠自由的享受音樂帶給我們的樂趣"

這句話是否聽起來很容易!

其實不然，因為要自由享受音樂，我們需要可以很精準去演奏，並且去熟悉各式各樣的曲風，並且演奏出來，然後最後變成自己的東西!

然後我們還需要演奏給聽眾聽(因為人的天性，是希望被看見的) #當有聽眾聽到我們演奏出來的音樂被感動，#或心靈被撫慰時，我覺得這是學音樂最值得的地方之一。

所以在往這條道路中會不會有很多附加成就，答案是肯定的!

一些雖然對當下的我們覺得困難的曲子，但我們給他學起來!

可以上台演出一首或多首完整的曲子!

認真學會某個樂派或曲風的音樂!

我們通過了一些檢定或考試

我們比賽贏得一些獎項等等.....

但我覺得這些成就都不是我們學習音樂的終極目標，而是當別人聽到我們演奏出來音樂時，是純粹的深深的被感動，而不是只聽到我們的附加價值!

今年我們有兩位 ，正前往音樂不同的樓層,也因此得了一些附加價值,兩位同學都考上了音樂藝才班!

EMMA以小提琴考上“光復國小音樂藝才班”！

RAYAN以鋼琴考上”上安國小音樂藝才班“!

恭喜恭喜

在準備的過程中，你們的確付出了比平常更多的努力與用心，也又進步了許多，讓我們對你們的成長刮目相看！！

希望你們的音樂人生繼續有哭有笑,為自己也為他人帶來更多的感動!

小提琴與戰鬥陀螺的關係

 戰鬥陀螺，是我小時候最愛玩的玩具之一

如今長大了，重新玩起了它，發現它的魅力還是依舊，真讓人愛不釋手🤣 為什麼好玩呢？ 因為真的很需要動上我的頭腦，有數百種的零件，那怎樣在這些零件，挑選出最好的和屬於自己合適配置，都要反覆的試驗，才能得出好的結果。 同樣發射的技巧，也是要透過反覆的練習，並且熟悉每個陀螺跑的軌跡，才可以做出好的攻擊或防守。 最後還要觀察對手的發射習慣和選用的陀螺，去選擇相應的陀螺和發射姿勢去對戰！ 那些厲害的玩家，都是花上一定的時間去練習和研究，才可以勇奪獎項。 我在想我在陀螺上學習到什麼，那就是熱情、創新、動腦、毅力、不厭其煩的練習、耐心等等.... 突然我想到這不是跟我們學習音樂的過程很像嗎？ 從有興趣到枯燥乏味的練習，當我們站上舞台受到觀眾的鼓勵，重新燃起對音樂的熱情，然後去研究各種不同樂派的曲風，甚至細到研究那個音樂家的背景，為了可以演奏什麼像什麼，到了開發自己的演奏風格。 小提琴這項樂器原本也只是平常，平民消遣的樂器，發展到現在成為一種高超技藝和一種高藝術表現的樂器，不是就有一群人用心「玩」出來的嗎？附註：德文對於演奏都是用玩這個字（spielen) 所以我認為不管玩什麼，如果用這些原則去玩，我們就會超越玩這個字，到達頂尖！ 最後我希望給大家一段話： 當我們做我們愛的事情時，保持熱情，我們想突破的事總有一天會突破的💪

學音樂 要一開始就設定興趣或專業嗎？

學音樂，我認為不需要在一開始就設定或決定我們是要學興趣 或是我們是要學專業

就像我們學很多學科，或是運動項目，也不會一開始就設定以後要成為專業（家）吧！

興趣可以玩到比很多所謂專業的還專業
專業也可以玩出很大的興趣
一件事情越做越上手 越來越有成就感的時候
興趣就會越來越多 
然後因著興趣越大 就會更想要學更多更深

身為老師 我認為 應該是在一開始就全心給孩子打最紮實的基礎 
該學的東西就是得學 

總不能因為學生來上課說只是學個興趣
所以就這個不用學 那個也不用 

耳朵或是對於音樂的美感就算了

我們走速成簡略版

反正就來玩玩而已

好好的學以後孩子可以多一樣選擇或是斜槓!

以後萬一有一天，學生想要玩成很厲害的一門專業，怎麼辦？

要打掉重來嗎？因為很多在一開始該建立的習慣通通都沒有養成！

真的不要小看初學，初學要養成的彈琴習慣非常的多，壞習慣養成，學了幾年了，或是到大再改真的很辛（痛）苦。學樂器的成長過程，跟小嬰兒一路長到小朋友的學習過程其實幾乎一樣，小時候怎麼教，長大的樣子通常也就都會長成那樣。

 
回國後碰到幾個學生，長大想要圓小時候未了的音樂夢，想好好的學，甚至想再考音樂系演奏組，可是那個基本地基真的沒重新打不行，可是學校入學考要求的程度又擺在那裡，心裡要先能接受自己必須重新打根基的，很少！！！！

我們不會因為小孩沒有要當廚師，食物就隨便吃吃就好了，有吃東西有飽就好！

以後他真的長大想要當廚師，我們再來給他吃健康的食物跟好的食材。小孩最討厭的蔬菜就不要逼著他們吃，愛吃糖果餅乾沒關係，多吃！！作業不想寫，那就不要寫，喜歡玩就讓他玩，不想睡覺就不要睡，不想喝水只愛喝飲料就讓他喝。

當然，家長在孩子學習的過程，扮演著同樣非常重要的角色，回家功課會自動馬上打開寫的孩子，沒幾個！打開後不會摸來摸去馬上快速寫完寫好還寫對的，我相信也沒幾個！都是大人在旁邊三催四請，甚至喊破喉嚨，才能漸漸養成孩子對自己每日任務的責任感。

學琴也有營養夠不夠均衡的問題，其中的營養要怎麼分配，就得靠老師對學生個性的了解，跟學習狀況去隨時調配。

練琴也一樣，至於練琴的時間到底要怎麼分配，我們有寫過相關文章，練琴到底要練多久

有場在巴黎的“業餘”鋼琴比賽
參賽者其實都非常的專業
他們都另外有職業
可是都對音樂非常喜愛 願意在繁忙的工作中
拿出時間來準備很需要程度的曲目參賽

比賽場地跟贊助的鋼琴商完全按著專業標準來

其中一位參賽者準備的參賽曲目30分鐘：
Chopin Scherzo No. 2 Op. 31

J.S. Bach Partita No. 1

Chopin Etudes, Op. 10-5, 10-12

Beethoven Sonata Op. 110 （根本音樂系畢業音樂會曲目）

在比賽，還找同事跟前同事辦了 3 場小型的午間音樂會當作熱身賽

實在用心又努力

引述其中參賽者文章中的一段：

“這屆進決賽的有 6 人, 其中包含一位 60 幾歲的日本大使,一位Google 法務律師,

一位軟體工程師,一位智利公司的副總, 一位法國律師,

還有一位紐約律師 (這位律師有茱莉雅音樂院碩士學位, 後來又去念一個法律學位, 現在在當律師, 簡直是職業水準)

最後 第一名是由智利的副總得到 (他彈孟德爾頌的Variation Serieuses 彈得非常美),

第二名是紐約律師 (他彈貝多芬熱情奏鳴曲彈得非常乾淨)”

不管到幾歲，只要用對方法，有心學習，永遠不嫌晚！

我曾經看過一個大企業家的訪談節目，
主持人問他：你以前知道自己在這方面有天份嗎？
他說：哪會知道？就是邊做邊學，然後發現做得還不錯，

就一直做下去，越做就越有興趣了，後來竟然成為這一行的專業。

小提琴的快速音群練習

 說到如何練好小提琴的快速音群 首先心態的預備至關重要

-信心 要知道只要用對的方法去練習會有練好的一天,不要還沒開始練就覺得難,就放棄. 

-耐心 大多速剛接觸快速音群的新生們,都會很急的想把它練好,一直用原速去練習,但效果往往不佳,還有可能更差,最後可能會灰心喪志. 務必要從慢速度的練習,反覆的去練習,因為這樣我們的大腦才能好好的去吸收養份,有了充足的養份,就有力量去應付如此快的音群.

-堅持 練習自己還沒突破的技巧,通常狀態都會起起伏伏的.

有時候好,有時候不好,甚至會卡住,好像沒練過一樣,稱之為練習的枯乾期,但只要撐過這段時間就會突飛猛進.

-細心 愈細心去琢磨每個會不順的樂段,當真正要去拉奏快速音群的時候,就會越從容不迫和優雅.

會讓聽者感覺不到,這個快速音群很難,反之會有很流暢感受

當心態有上述這幾點的準備,那就意味著離練好快速音群的時刻不遠了.

講完心裏層面,開始來講如何實際來操作!

第一步:練習快速音群的時候,先用分弓並且使用慢速度拉準每個音,右手的運弓要盡量的厚實,讓我的頭腦確切的知道我的手在拉甚麼音,也讓我們的耳朵聽有時間聽到正確的音準.

再來用變化節奏去練習:節奏用長短長短,練完這個節奏的之後,在用短長短長的節奏去練習,然後在這個階段的後,每個節奏都要連對三次,當都有確實做到這個練習,我們的頭腦和我們的手指對於我們正在練習的快速音群有50%的熟練度.

在這邊解釋一下為什麼要用變化節奏來練習,因為當我們拉長短長短或是短長短長的節奏時,都有碰到快的地方,手指就會去熟悉快速的手感,與此同時又有慢節奏的地方,又加深對於音位置的熟練度,是一種一舉兩得的練習方法.(練習小撇步 建議當我們拉短節奏的時候,盡量拉快一點短一點這樣才會有練習的效果)

第三步:用小聲連弓 ,並且用摸弦(輕輕地處碰弦的方式),快速的去拉奏我們要練習的片段.

這樣的目的是要我們拉快速音群的時候,我們的左手可以很放鬆很柔軟的拉奏快速音群.

想要拉好快音群,其中最忌諱的一點就是手指是非常的緊張的,這樣反而跑不動.

第四步:用原速但分組練習,甚麼意思呢? 就是假如這整段音群有16個音,可以拉8個音停下來預備好,在拉下組8個音.

最後一步:如果我們拉的是分弓的快速音群,用原速但用連弓去練習一樣要連續對三次.然後在用分弓去拉原速(小撇步2當拉奏分弓快速音群時,一定要看著右手弓接觸弦的位子,千萬不能看著左手按弦的地方,這樣絕對會左右手分開,聽起來會像大舌頭一樣)

如果是拉奏連弓的快速音群,就反過來用原速分弓練習,一樣連對三次.

最後建議 ,練習的時候一定要使用節拍器,推薦用速度60開始練習,為什麼用這個速度練習,因為這個速度與我們心跳的速率差不多,這樣練習起來會比較舒服,然後在慢慢往上加到原本曲子要求的速度,但不建議一天加速到原速,而是循序漸進,一天一天的往上加速,如果發現這個速度已經是今天的極限時,今天就練好這個速度,然後就可以休息,讓頭腦休息並吸收今天的練習,明天在看情況加速,如果這樣的練習,就會有一天發現怎麼練起來了,因為之前所種的果子已經長成熟了.

上台前準備小撇步

 

曲子要練到可以上台
之前的準備非常的多
除了一開始譜上有的各種記號要看清楚
拍子速度表情記號音準背譜
如果是鋼琴之外的樂器

有鋼琴伴奏要熟悉兩個人一起合作的聲音

平日基本功的穩紮穩打之外

如果曲子已經準備的差不多了
要正式上台前
#最好可以有很多次的音樂觀摩會

面對不同的觀眾群預演
練習在不同的場地把所有要表演的曲子走過一次
也可以自己錄影起來看

通常預演的時候
都會發現跟平常練習時不一樣的狀況出現
就可以回家再挑出來重點練習

通常如果可以預演個至少五次以上
那到了正式上台的那一天
對於從來沒有公開表演過的新曲子來說
會更穩更不緊張
能夠有更好的表現

小提琴鬼才帕格尼尼傳奇一生續集---感情世界

今天要帶大家來看看帕格尼尼的感情史，還有在他生命當中出現的挑戰者。

有風聞說帕格尼尼的感情史豐富，他的身邊一定不乏有女人，也聽說他不只很會彈吉他，他也很會談情

#畢竟有那麼有才華的男人，很難沒有女人喜歡（聽說女生都看才華的，不看外表） 🥰🥰

但不要看他這樣人家也是有清純過，在他20歲的時候，有了第一個喜歡的女孩，真的很喜歡人家，喜歡到都跟人家同居了呢! (以前就有同居，同居不是現在社會才有的東西，怎樣長知識了吧)。

帕格尼尼就這樣跟著他這位初戀女友，一起住在這位女孩(ㄧ直到今日都不知道這會女孩的名字，她很神秘）在托斯卡納的別墅。

#這女孩應該是大富人家吧，哪有年紀輕輕就有別墅的。

這一住就是三年，在這三年裡帕格尼尼過著非常愜意的生活，每天過著務農的生活和作曲，我想這段時間應該是他ㄧ生當中過著最幸福的時候了。

在這裡跟大家插播一下 ，帕格尼尼在這三年中做了很多弦樂和吉他合奏的四重奏，還有專門給吉他獨奏的曲子，因為他吉他彈的非常的好，不亞於小提琴。就因他的吉他技巧非常的好，他就把很多吉他的演奏技巧運用在小提琴上，所以他那些創新的演奏技巧，很多都是從演奏吉他來的靈感。

#怎麼以前的音樂家都會作曲然後又會好幾樣樂器還很專業

不過三年過去，他突然出現在義大利的盧卡。

大家ㄧ定想問怎麼會？？？跟那個初戀女友分手了嗎？不是住的好好的嗎？ 我也想問同樣的問題，可是呢！沒有細講啦，我猜啦應該是吹了吧! 不過可能就因為這樣，他那不喜歡一成不變的個性，人生才那麼多彩多姿。

那時拿破崙把義大利的盧卡交給受封的妹妹伊莉莎.巴西奧希。當時帕格尼尼的名氣已經非常的大，當這位受封的公主（王妃）知道他在盧卡當然想要把他聘請到王宮來。

#曾經風聞有你，如今想見見你，就是這種追星的心情

於是，她就發出聘書，邀請帕格尼尼去擔任室內樂師和樂隊首席。帕格尼尼答應了，他不僅是被王宮那濃厚的音樂氣氣氛吸引，最主要是那位身型姣好，美貌多姿的公主非常有魅力，而且還是公主主動向他示愛和調情，我就問哪個男人受的了。不過帕格尼尼真的厲害，一下跟隱形富豪的女兒在一下，這下又跟更高級別的公主殿下在一起，真的是傳奇人生啊！！！

#還有時間認真鑽研樂器演奏技巧真是厲害

不過雖然調情很重要，但在宮廷中有關於音樂方面的貢獻帕格尼尼沒有少做喔！他可是能ㄧ邊談戀愛ㄧ邊把音樂這門正事辦好的男人，他真的是傳奇啊！

我相信很少人可以做到這樣，通常都會被愛情耽誤了事業 😅😅

在有ㄧ次宮廷的獨奏會，帕格尼尼演奏了韋瓦第協奏曲，演奏到了即興片段，他就ㄧ時興起用小提琴模仿各種動物的聲音，然後更厲害的來了，突然他把一根弦扯斷，大家一開始只是認為他只是為了做效果而做的，但沒想到他繼續的拉下去，還做出了變奏，最後還利用了技巧左右手撥奏，雙音，琶音做結尾。😮😮😮讓大家聽了目瞪口呆。

在宮廷五年過去，帕格尼尼又要離開了，他就是受不了在一個地方待太久，

他又開始過起流浪者的生活，到處在義大利公演。4年後在米蘭住下來，那時他全心全意的參加當地浪漫派和古典派的藝術競爭。

但人紅是非多啊，就會出現挑戰者，3年後有一個法國小提琴家拉封想挑戰帕格尼尼。因此舉辦了一場音樂會，就是要分的高下，結果當然是王者無懼，帕格尼尼大獲全勝，這時帕格尼尼因為這場音樂會名聲真的是響徹雲霄。

#我相信帕格尼尼出生在21世紀的話還是會讓樂迷們為之瘋狂，風靡全球不只在歐洲

是不是帕格尼尼的感情生活，和她的琴藝一樣精彩呢？ 你們相信他，後來竟然有結婚生子嗎？

下次我們繼續帕格尼尼的一生！！

#音樂家的故事都好精彩

小提琴鬼才帕格尼尼的傳奇

 尼柯洛 帕格尼尼（Nicolo paganini)傳奇的一生

只要對音樂有一定的了解，都ㄧ定知道 尼柯洛 帕格尼尼（Nicolo paganini) ， 因爲他把小提琴的技巧推向一個新的高度，簡直快到頂了！

我們來挖挖這位音樂界的傳奇人物的事蹟

有很多關於帕格尼尼的傳說：

有些傳說是歌頌他那驚人的演出，有些傳說是詆毀他;像是有人說，他一定是個親自殺過情人的罪犯！！！

或著有人說他把靈魂跟魔鬼交換，才換得那般高超的技巧。

不管是好的傳說，或壞的傳說，都因為帕可尼尼，那創新又無人能及的演奏，才因此有那麼多傳說流傳民間。

不過在他充滿神秘色彩及各種傳說的人生當中，他的出世就顯得比較一般的多了。

帕可尼尼的爸爸安東尼奧開了ㄧ家小雜貨店，家裡的食衣住行都靠這間小雜貨店。

但收入不好，又加上帕可尼尼的爸爸是ㄧ個賭起錢來不要命的賭徒，全家要飽餐一頓非常的困難。帕可尼尼的爸爸在家庭裡算是ㄧ個暴君，很少有心平氣和的時候，但他非常喜歡音樂。

不過帕可尼尼爸爸的音樂造詣，只能是在家裡或朋友聚會時，用曼陀林彈一段民謠之類的。

當他發現兒子身上有一種非比尋常的音樂才能的時候，就好像看到ㄧ張活撲克牌一樣，他開始教小帕可尼尼彈曼陀琳，和拉小提琴，逼著帕可尼尼從早練到深夜，如果他覺得帕可尼尼不夠刻苦，那就乾脆不給帕可尼尼吃東西。

#音樂家的小時候很多都很辛苦啊

本來體弱多病的帕格尼尼，就因此患上強直性昏厥（癲癇）和肌肉痙攣。

之後父親帶著兒子去跟小提琴家又是作曲家的賈科莫.科斯塔學琴，但因為這位老先生的教學非常的老古板，，完全與帕可尼尼對於音樂的理解相反。

在後來他自己的信上提到這位老師，說到：『我懷著愉快的心情想起親愛的老科斯塔，可是當時我跟他上課未必給他帶來很多愉快，因為我意識到他的指示有不少地方是違反自然的......』

在1796 年，有一次，當時有名的小提琴家克羅采，在侯爵的沙龍音樂會裡聽到帕格尼尼表演，當場預言這位少年的前程將光明無限。他生平第一次在義大利各地巡迴公演。在義大利的帕爾馬，他想拜當地的小提琴家，亞歷山大.羅拉為師。不過，在聽到帕可尼尼的演出之後，他說想不出什麼東西可以教他了。

帕格尼尼19歲那一年，他跟他的父親關係已經愈鬧愈僵，在有一次他被應邀到盧卡演出，藉此機會，他跟家裡一刀兩斷，從此開始人生的新階段。

在盧卡演出之後，他又到比薩，米蘭，帕爾馬，利弗諾等地舉行獨奏音樂會。他的絕技超群的名聲迅速地傳遍義大利。

他的脾氣古怪，而表演技巧又是那麼新鮮，獨特的像魔術師ㄧ樣，因此開始有ㄧ些離奇的傳說。他渾身上下被蒙上一層神秘的光圈。但對於他一點壞處都沒有，反而使他名聲變得更響亮。

在利弗諾有個帕格尼尼的崇拜者，拿了一把由瓜內利做的琴給他使用，帕可尼尼到自己生命結束前，都沒有讓這把琴離開他。

除了琴藝高超之外，帕格尼尼的情意也是豐富多采，理財能力跟他爸爸不相上下

詳細內容我們下回繼續！！

#學音樂不只DoReMi

美麗的蘿絲瑪琳schön Rosmarin

 

弗里茲.克萊斯勒 Fritz Kreisler出生於奧地利，小時候因為爸爸是音樂業餘愛好者，所以家裡常有週末音樂會。

據說還沒三歲都不識字，就先學看五線譜了！！！

唸過醫學院，也從軍過，最後還是回到了音樂演出與創作。

克萊斯勒不但是著名的小提琴演奏家，也是許多膾炙人口的小提琴作品作曲家，

當然除了小提琴作品，也有其他器樂曲及聲樂曲的創作。

其中最著名的小提琴一組三首小品：

美麗的蘿絲瑪琳schön Rosmarin，愛之喜Liebes Freude 及愛之悲Liebes Leid。

克萊斯勒將他們三個編在一起，稱他們三首為Alt-Wiener Tanzweisen

直翻的話就是古老的維也納舞蹈表演，不過英文都翻成old viennese Melodies,

是以非常典型的維也納風格圓舞曲所寫作。

今天這首在組曲裡是編號第三“美麗的羅絲瑪琳”

是由三個部分ＡＢＡ所組成，也就是三段式或三段體。3/4拍子 Ｇ大調

Ａ段裡同一個主題重複了四次，帶出了旋律優美如同在描寫美麗的羅絲瑪琳的主題。

在Ｂ段的時候，小提琴旋律使用了一直重複似2/4拍的節奏韻律，與鋼琴伴奏的3/4拍圓舞曲節拍互相對應，形成了非常有律動張力的一個樂段。

最後的Ａ段，又再一次重現第一個樂段Ａ的主題。

是一首曲式簡單，卻有許多巧思在其中的小品。

而克萊斯勒因為在當時開小提琴音樂會時，

覺得可以演出的曲目不夠多，

就自己拿傳統歌謠改編或是自己原創譜曲後，

拿到自己的演奏會上拉。

可是一方面又覺得如果節目單上寫自己是作曲家，

一定很多人不想聽，所以就編了個故事，

說他是在一個遙遠的某個地方買到了很多偉大作曲家的手稿，

很多是沒有發表的，這些曲子就是那些手稿裡的。

而這個事情可是到他80歲的生日音樂會上，

才真的被他親口證實，還引來很大的風波，

有支持他的跟批評他的，誒！！！

不就跟現在一樣嘛！！！不管做什麼總有支持跟反對的

所以日光下無新鮮事

是真的！！！！！

賀新年 改編版本

 

            咚咚隆咚鏘！！咚咚隆咚鏘！！

還記得上次我們在ＦＢ粉專有分享過

有位小朋友主動在上課的時候問了有沒有新年歌可以學

於是我們就找了這首歌

然後改了歌詞

因為我覺得原本的歌詞不太適合小朋友唱

所以讓以愛小朋友想想自己在這個新年想要對大家的祝福

接著我們學著怎麼配合旋律放上歌詞後

還請了Augus老師的弟弟幫我們親情相挺

四人小樂團

一起完成了這首“賀新年”

希望大家喜歡喔👩👧👦

每天練琴到底要練多久？

 

🤯🤯每天練琴要練多久？😵😵

1個小時？2個小時？4個小時？甚至有些人說那些頂尖的演奏家都需要練到8小時

但真的是這樣嗎？練琴需要像苦行僧一樣嗎？

小提琴家帕爾曼說過：“他一天最多練琴時間是四個小時，因為再多對他來講就不能集中精神。”

小提琴技巧派大師海飛茲說過：“掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動。”

所以要對於練琴有一個全新的觀念，練琴第一最需要 #練習我們的腦，再來才是訓練我們的手指。

那具體要怎麼練習呢？

首先我們就要先講一下練琴時，最常碰到練習的一些錯誤。

1.毫無目標的練習:
不斷從頭練到尾，錯了就從頭，這樣的練習完全沒有用，而且比沒練更差。因為錯的地方完全沒有特別挑出來練，之後會讓我們的手指肌肉，習慣錯誤的訊號。

2. 應付式的練習:
比方說：每天都有練到1個小時，但其實完全不知道今天要練習的重點是什麼？
或是，把樂曲拿出來，不管三七二十一，老師說要練五次，我就練五次，老師說要練三次，我就練三次，然後只有身體在，靈魂已經飛到不知道哪裡去，錯音聽不到，拍子沒在數，表情記號看不見，一堆沒有被賦予意義的音符不斷在空氣中遊蕩。

###正確的練習----必須制定練琴計畫也就是練習菜單（開始用腦了）。

#系統化的練習：
假設今天我要練抖音，要怎麼要練？？首先我們要知道抖音有大概有三種1.強烈的 2.軟的 3.寬的 我們可以用音階練這三種抖音，或找我們正在練習的曲子練習這三種抖音，光這樣練就要花掉我們大量的精力

#抓重點式的練習：
ㄧ首曲子拿到手一定會有對自己比較簡單的地方，和比較困難的地方，所以我們當然不是從頭到尾一直拉，而是把比較難的地方挑出來練。

那要怎麼麼練習呢？？當然不是很快的交代式練過去，說我已經練了！！！需要非常專注的，有耐心的，並且用正確且慢速度的練習（慢練次數要比正常速度的練習次數，要多出好幾倍，科學有研究，要讓我們頭腦完全接受一個新的技能，是需要給他時間的，所以要給我們的頭腦時間去吸收，也讓我們肌肉記憶去完整的吸收。）這樣的練習可能十分鐘就會很累了，這時候也許需要休息喝個水或是舒展一下筋骨，讓我們的腦袋吸收剛剛練習的東西，然後再繼續的開始練！！！

就像健身一樣，有些人練健身，一次就舉很重的啞鈴，而且舉得速度很快，乍看之下超猛，有的人還會配上吓嚇聲，ㄧ次可以舉好幾十下呢，但往往效果非常的差，但我相信懂健身的人都知道要慢慢的舉起來，才能訓練到每個肌肉。

#每天都需要練習：
不一定天天都需要練到好幾個小時，或許剛開始每天只練半小時，但需要每天去觸碰，好讓我們肌肉有記憶，有時候我們也許會想說好吧！今天我就練個七小時把一個星期的份都練完，然後接下來都不用再練，這樣的練習方法 就好比三天打魚兩天曬網的概念。

#休息很重要：
如果發現今天怎麼練習都無法集中精神，今天就休息吧，不要繼續練了，寧願什麼都不練，也不要養成壞的習慣。

練琴最重要的，是需要有計畫的和非常專注的練習，#先從我們腦開始，#再引導我們接下來的練習方式。

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維也納，妳是我夢想的城市

維也納，妳是我夢想的城市（Wien, du Stadt meiner Traüme）

是一首在1957年在奧地利所拍攝的音樂愛情喜劇電影（曲名跟電影名稱一樣）的電影配樂。

這首電影主題曲還有另一個名稱，

“Wien,Wien, nur Du allein”（維也納，維也納，妳是唯一）

這首歌是奧地利人幾乎都會唱的，就像台灣的望春風一樣，

這首曲子是一首三拍子的歌，非常適合跳華爾滋，所以在新年舞會時期的時候，

在各個舞會幾乎都會請歌手唱這首歌，讓大家跳舞，是一首非常維也納圓舞曲風格的曲子，

我每次聽這首歌，不管我在什麼國家，

我都會覺得回到了奧地利。

如果上youtube搜索

“Wien, du Stadt meiner Traüme”

就可以看到這部當初所拍攝的電影，

所有場景都是在維也納的著名景點與街景，

很適合透過這部電影認識維也納的風景喔！！！！

樂器自學的可能性！

 

🕵️‍♀️🕵️‍♂️樂器自學的可能性！🥁🎷🎺🎻🎹

隨著科技的進步，很多東西都可以透過網路去學習（例如：語言，學習一道料理，或者現在國小至高中的所有科目方面的知識都可以透過網路學習，而且還可以達到很不錯的效果！）

但樂器可以自學嗎？？？

當然有個例外，例如有人只想學一首歌在特別的場合上獻給某人這類的，那其實很可以透過網路的資源去把一首曲子練熟就可以了！！

首先我們個人不反對自學，也非常欣賞和佩服自學的人，因為學習這件事最終，就是在鍛鍊一個人可以擁有找出問題的答案的能力。
學習樂器當然到最後是可以有能力去自行完成一首曲子到有模有樣的程度，但我們認為，最好不要在我們剛接觸某項樂器的時候！！！！
為什麼呢？因為學習樂器剛開始，有很多的基本動作是需要微調的，需要有一個引導者在你旁邊引導你走到正確的路。而正確又紮實的基本功對於將來學習越來愈廣越難的曲子都是非常重要的基礎！！！

例如：
小提琴或中提琴，有關夾琴的姿勢，不是用夾的只是輕輕的放上去，不管用文字或用影片（當然影片效果會更好）
但依據每個人的理解不同，還有身形的不同一定會出現非常多不同姿勢，需要非常多的微調，用說的和用看的不能完全讓學琴的人去理解，什麼樣的姿勢對於他是正確的，要讓學琴的人去理解，需要讓身體和腦袋去感受對的姿勢。

又或是像右手運弓需要動到我們的手臂：如果有一個剛學琴的人，只透過線上教學是不夠的，只用看的，不可能完全了解什麼是正確的（就像我說，你的手臂現在抬不夠高，結果他聽了就抬太高，我下一秒就說手臂抬太高了放低一點，結果又放太低了。。。。。最後會變成雞同鴨講，甚至就不想學了，因為怎麼做都錯的，挫敗感太大了）

所以如果要讓人完全去理解這個動作，最好的方法，就是當老師作這個動作時，讓學生碰老師的手臂去感受老師的手臂怎麼是如何運作的，接著換學生做這個動作，老師在旁邊觀察並且透過語言或是動作的輔助來幫助修正，這樣幾次之後，我們的腦袋知識和我們實際做出來的動作就會連結在一起，但如果只有遠距離的教學，以目前的科技還沒有辦法讓我們的知識傳達和實際的動作連結在一起，因為沒有一個可以觸碰的範例，讓人去感受到什麼是正確的。

或者如果我們要學習一首三拍子的曲子，如何讓習琴者去拉出三拍子曲子的感覺？？（最好的方法就是，帶著他們一起跳華爾滋，讓他們去完全感受三拍子的感覺）

現在很多大學的課程，也都有線上課程可以選修，（我在維也納大學的系上就有很多理論課不用出現在學校，直接每週上網聽課交小作業跟期末報告，整學期都沒碰過教授也可以修課完成的，維也納經濟大學的課更是非常多都不用去到系館上課，教授超級鼓勵大家在家看線上課程修課）可是終究會有一些實習課或是實驗課，必須分小組出現在教室大家一同實際操作，

而學琴是需要身心靈一同感受的一門藝術，說不定哪天科技可以發展到透過螢幕，我們就可以無遠弗屆地傳達各種感知（不單是視覺跟聽覺，還有嗅覺觸覺跟味覺）。
所以我們認為，有一些學科的確透過視覺跟聽覺就可以學習的，透過現在的科技，線上課程也同樣可以非常好的學習。但是有一些學門，不但應用到視覺跟聽覺，還需要用到味覺跟嗅覺，例如烹飪這件事，要把一道料理的味道學的到位，很難透過線上就抓得住精髓，畢竟每個人的感知都是很獨特的，若非親嚐過那道料理的味道，每個人即使用的是同一份食譜，都可以調味出不一樣的味道。把一樣樂器學得到位，若只透過視覺跟聽覺學習，也是可以學到部分樂器演奏時的技巧，但是更多力道的掌握，肌肉關節的運作，觸鍵或按弦時指頭細微的差異，音樂性的表達，都需要其他感知的運用時，就需要更多其他感知的參與來學習。

所以對於開始學樂器時，比較好的方式，還是需要找一個適合我們的老師，讓他/她做我們學習樂器的橋樑，引導我們走上正確的道路！！！！

弦樂器的音準好難怎麼辦？？？

 

😨😓弦樂器的音準好難怎麼辦？？？😰😥

音，準不準絕對是弦樂器的基本要素，不管我們音色多好或再有音樂性，音不準都會對於拉出來的音樂有極大的傷害，所有的音樂如果音一直不準就會從好聽的音

樂變成刺耳的噪音，大家有沒有過跟親朋好友去唱卡拉ok，發現某些人唱得感情投入，但音一直不準，這時就會從原本的歌曲變成致命的噪音 。

所以音準對於弦樂器來講，是至關重要的 ，拉的準，人生就是彩色的，拉的很不準，人生就是黑白的，😂😂😂當然對於其他樂器也一樣重要，但像是一些樂器沒有音準的問題，比方說鋼琴或是馬林巴..。

🤔那怎辦呢？ 要怎麼讓音準進步呢？

⭕️1.對空弦

當我們拉一些音跟我們空弦音ㄧ樣的時候，我們可以嘗試對弦樂器的空弦，舉小提琴的例子來說：小提琴空弦的音有 So Re La Mi 這四個音，如果今天我們拉了一

個高八度的La，我們就可以嚐試對小提琴的空弦La（如果剛好指頭按的音跟空弦在不同的一條弦上，就可以拉雙音來核對兩個La是否一樣) ，其實只要一對之後，

就可以發現音高有沒有和諧，因為是同一音，可以很容易的發現錯誤。

⭕️2.對鋼琴音準

如果對空弦方法還是不行怎麼辦？ 那我們就找ㄧ個沒有音準問題的樂器，比方說鋼琴！！！！

小提琴初學者都會碰到一個重大的問題，就是調音。有時候光調空弦都調不準了，那怎麼對小提琴的空弦呢？（有關於小提琴怎麼調音下次在講，今天就先講怎麼

對音準）因為鋼琴都是調音師把音調好的，所以我們可以放心把鋼琴的音，當作我們對音準的基礎點（除非鋼琴都沒調音），再來無論什麼音高在鋼琴上都有，有

點像是吃Buffet的感覺！！！只要我們非常專心使用我們耳朵，再配上ㄧ個音準的輔助樂器，一定可以把音準提升（比方說：拉一個C大調的音階，先用鋼琴彈C

大調的音階，再用弦樂器拉一次，如果有不準一定會發現，因為我們的耳朵已經聽過什麼是正確的，就像如果去過日本過真正的拉麵，當吃到不道地的拉麵，一定

會吃出不一樣，那怎麼不一樣，就需要長期的訓練，比方說湯頭不對啊，麵不夠有彈性啊，就像音不準一樣，是偏高還是偏低等等......)

⭕️3.唱出來

因為有時候我們耳朵會疲乏，會導致聽不出來音準，以小提琴為例：因為小提琴的音高很高，尤其是拉高把位的時候，當練習久的時候，會因為音高太高而導致耳

朵疲乏，沒辦法準確的聽出音準！！！沒關係!!!!

就用唱的，把想要拉的音高都唱出來，然後比對音準，就會發現很神奇的事情的發生，之前聽不出來的錯誤都會被檢視出來，因為身體就是一個非常好的樂器。先

用唱的 ，把音準都找出來（先訓練耳朵，因為當唱準了，耳朵就被訓練起來了）再用拉的去調整音準（之後訓練手，既然知道正確的音準，就知道手的位子如何調整）。

⭕️4.錄音

這是對於音準方面，最強的特效藥，往往以為都拉的很準的時候，錄音起來會發現很多音準的問題

，因為當錄好起來自己聽，就變成一個聆聽者，會完全打開耳朵去聽，這時候如果我們耳朵是被受過訓練的，就會發現，原本不曾發現過的問題，依我個人的經驗

來看，音準的問題往往都比我們想像中還要多很多。

以上這四種方法，如果在每次的練習當中，都堅持的使用，音準的問題一定會大大的改善喔！！！😉🙃😎