2020年8月23日 星期日

弦樂器的音準好難怎麼辦???

 

😨😓弦樂器的音準好難怎麼辦???😰😥

音,準不準絕對是弦樂器的基本要素,不管我們音色多好或再有音樂性,音不準都會對於拉出來的音樂有極大的傷害,所有的音樂如果音一直不準就會從好聽的音

樂變成刺耳的噪音,大家有沒有過跟親朋好友去唱卡拉ok,發現某些人唱得感情投入,但音一直不準,這時就會從原本的歌曲變成致命的噪音 。

所以音準對於弦樂器來講,是至關重要的 ,拉的準,人生就是彩色的,拉的很不準,人生就是黑白的,😂😂😂當然對於其他樂器也一樣重要,但像是一些樂器沒有音準的問題,比方說鋼琴或是馬林巴..。

🤔那怎辦呢? 要怎麼讓音準進步呢?

⭕️1.對空弦

當我們拉一些音跟我們空弦音ㄧ樣的時候,我們可以嘗試對弦樂器的空弦,舉小提琴的例子來說:小提琴空弦的音有 So Re La Mi 這四個音,如果今天我們拉了一

個高八度的La,我們就可以嚐試對小提琴的空弦La(如果剛好指頭按的音跟空弦在不同的一條弦上,就可以拉雙音來核對兩個La是否一樣) ,其實只要一對之後,

就可以發現音高有沒有和諧,因為是同一音,可以很容易的發現錯誤。

⭕️2.對鋼琴音準
如果對空弦方法還是不行怎麼辦? 那我們就找ㄧ個沒有音準問題的樂器,比方說鋼琴!!!!

小提琴初學者都會碰到一個重大的問題,就是調音。有時候光調空弦都調不準了,那怎麼對小提琴的空弦呢?(有關於小提琴怎麼調音下次在講,今天就先講怎麼
對音準)因為鋼琴都是調音師把音調好的,所以我們可以放心把鋼琴的音,當作我們對音準的基礎點(除非鋼琴都沒調音),再來無論什麼音高在鋼琴上都有,有

點像是吃Buffet的感覺!!!只要我們非常專心使用我們耳朵,再配上ㄧ個音準的輔助樂器,一定可以把音準提升(比方說:拉一個C大調的音階,先用鋼琴彈C

大調的音階,再用弦樂器拉一次,如果有不準一定會發現,因為我們的耳朵已經聽過什麼是正確的,就像如果去過日本過真正的拉麵,當吃到不道地的拉麵,一定

會吃出不一樣,那怎麼不一樣,就需要長期的訓練,比方說湯頭不對啊,麵不夠有彈性啊,就像音不準一樣,是偏高還是偏低等等......)

⭕️3.唱出來

因為有時候我們耳朵會疲乏,會導致聽不出來音準,以小提琴為例:因為小提琴的音高很高,尤其是拉高把位的時候,當練習久的時候,會因為音高太高而導致耳

朵疲乏,沒辦法準確的聽出音準!!!沒關係!!!!

就用唱的,把想要拉的音高都唱出來,然後比對音準,就會發現很神奇的事情的發生,之前聽不出來的錯誤都會被檢視出來,因為身體就是一個非常好的樂器。先

用唱的 ,把音準都找出來(先訓練耳朵,因為當唱準了,耳朵就被訓練起來了)再用拉的去調整音準(之後訓練手,既然知道正確的音準,就知道手的位子如何調整)。

⭕️4.錄音

這是對於音準方面,最強的特效藥,往往以為都拉的很準的時候,錄音起來會發現很多音準的問題

,因為當錄好起來自己聽,就變成一個聆聽者,會完全打開耳朵去聽,這時候如果我們耳朵是被受過訓練的,就會發現,原本不曾發現過的問題,依我個人的經驗

來看,音準的問題往往都比我們想像中還要多很多。

以上這四種方法,如果在每次的練習當中,都堅持的使用,音準的問題一定會大大的改善喔!!!😉🙃😎

為什麼學音樂?

 

愛因斯坦是一位家喻戶曉物理學家,幾乎沒有人不知道他!!!但很少人知道他也是一位小提琴好手。

當他碰到一些科學上不能解決的難題,他就會去拉琴或彈鋼琴,從音樂中獲取靈感。

(愛因斯坦的兒子漢斯說:「在他的工作中,任何時候他覺得路不通了或碰到了困難,他就逃到音樂里,那通常就會解決了他的難題。」)

愛因斯坦也曾對日本小提琴教育家說過:「我的相對論產生於直覺,音樂是其直覺後面的驅動力。我父母在我六歲時開始讓我學習小提琴,我的新發現是音樂感

知的結果。」

從愛因斯坦這位偉大的科學家,能了解一件事,如果想要讓我們大腦濳力被開發,需要吸收多元的知識和能力,

就像吃食物要多元營養才會均衡。 


(並且每個我們學習到的技能,彼此也可以互相效力。)


就像愛因斯坦,每次碰到工作上的難題,就去觸碰音樂,讓大腦有新的刺激,就會有新的創意和想法。

1.記憶能力

當要把一首曲子演奏好,需要背譜,因爲這樣才能把曲子完全內化(就像吃東西從咀嚼,到消化最後把營養吸收),

背譜會訓練大腦有擁有重整的記憶能力,因為需要準確記住譜上的每個音,節奏,指法,表情記號,音樂性等等..... 可以讓大腦的記憶能力,有著顯著的提升。

2.訓練良好的集中力

集中力是學習一項技能或知識,最重要的能力之一,學習音樂可以鍛鍊良好的集中力!!!

舉小提琴為例:小提琴要演奏好一首曲子,首先注意的是音準(音必須要準,是小提琴演奏基本條件)。

再來,需要注意每個拉出來的音色,最後還需要注意音樂性(是否音樂性符合現在這首曲子的風格)。

就像一道頂級料理,需要色香味俱全。 由此可知,要演奏好一首曲子,很考驗集中力,但可以透過良好的練習來讓集中力大大提升。

 3.想像力

想像力是成功的條件之一,我們之所以創造那麼多的東西,都是因為我們著有豐富想像力,

科學家特斯拉(有被稱之為瘋狂科學家的名號),總能發明一些,顛覆人想像的東西。

特斯拉說:當我發明每樣東西前,總能想像出它的樣子。

音樂演奏也是一樣,如何讓音樂感動我們,需要豐富的想像力,隨然音樂演奏看不到畫面,但可以想像演奏這段音樂的情境

(比方說土耳其進行曲,我想像的情境是一群軍隊打勝仗,凱旋歸國的感覺)。

當演奏有情境時,聽者就可以透過演奏出來音樂,看到畫面。

 4.手眼協調及濳能開發

學習一項樂器是訓練手眼協調最好的途徑之一,以小提琴為例:小提琴演奏,需要雙手非常密切的配合,不能有其中一手特別弱,因為會導致拉奏出來的聲音不完美

(像如果左手按弦姿勢不對,拉快的時候會拉不清楚,但同樣的如果右手姿勢不對也會拉不清楚) 。

因此學習樂器會讓雙手的協調性大大提升,藉此讓左右腦平衡的發展。

 5.訓練耐心

學習音樂,最重要的品格之一就是耐心,能向聽者演奏出美妙的音樂及獲得掌聲並獲得共鳴,是每個學習音樂的人最想要得到的事情:

但在這之前需要大量和高品質的練習,這時就很考驗耐心,因為很多時候練習是很枯燥的,如果沒有耐心胡亂練習或以三天打魚兩天曬網的方式練習,成效會很差,
反之如果有耐心,即使有很多枯燥乏味的練習,也堅持下去,一定會看見很好的效果。(耐心的品格也可透過平常的練習被鍛鍊出來)

 6.觀察的能力

如何在樂譜中,觀察出作曲家想要這首曲子的感覺,透過樂譜中每個音高,節奏,音樂術語,和弦的顏色,作曲的風格等等......

需要很好敏銳的觀察力,才能把曲子的精髓,準確的演奏出來。

 結語

大量的科學研究指出,學習音樂 對於IQ 和 EQ的訓練上有著顯著的效果,

許多研究曾發現,音樂家擁有很高的綜合智商。學習音樂不一定要成為音樂家,但會因著學習音樂,獲得沒有學習音樂的能力。

就像為什麼要學習數學,不是為了一定要成為數學家或科學家,而是讓我們擁有邏輯的能力,可以解決許多的問題。

學習音樂,是對於我們能力的發展很好的投資。


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🎼🎧🎹🎻
📌一對一樂器課程:小提琴、鋼琴, 鋼琴伴奏
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學音樂要學什麼?

 ​

“我父親的音樂...不只是充斥在耳朵之間,而是能撼動人心“
這句話來自C.P.E.Bach

他是誰呢?他是音樂之父巴哈的三兒子
也常被稱作柏林巴哈或是漢堡巴哈

今天我們不介紹兒子
我們叫紹一下他爸爸
巴哈之所以被稱為音樂之父,是因為他的音樂不只在當代帶來很大的影響,

甚至到現在,許多的音樂都還深受他的作曲風格影響,連爵士樂及流行樂也都看得見巴哈的足跡。


雖然這段話是兒子在講述他自己爸爸的音樂
但同樣的,我們相信,音樂不管是什麼類型,旋律簡單或複雜,技巧困難或容易,

都不只是一堆音符而已,而是能夠深觸人心,留在心底。


我們學習樂理,學習演奏技巧,訓練耳朵及聽力,認識不同的樂派與作品,透過不同類型的音樂去開拓自己對世界的認識與深度,

都是因為要透過我們的雙手大腦及豐富的內心,將美麗的音樂傳達給每一個聽見的人,動聽且印象深刻。。

教學20年心得小記

從自己開始教第一個學生到現在也有二十年之久了

這中間當然不只教鋼琴

還教過其他的樂器跟各式各樣的學科跟課程

自己教學的方式跟理念

有的堅持還在

有的想法跟方式卻改變了

以前總覺得學得越快是最好的

一兩年就可以彈什麼什麼曲子或教材

就表示學生跟老師都好棒

如果還年少就得志真是人生勝利組

但人生其實越活越發現

若我們都健康也蒙福

能活個六七十歲好了

當然還有好多的提問

若我想要音樂能當我們一輩子的好朋友

整個教學與學習方式都會有很不一樣的改變

追求二三十歲(年)的成功

與到人生終了音樂都能與我同作伴的方式

也許會有一樣的地方

但也會有很不一樣的地方

不看別人或大家都怎麼走

先問問自己想要怎麼走

方式可以有很多

但是動機不一定一樣

時時重新對焦重新校對指南針

再去想要用什麼方式來完成

最近喜歡上了音樂營cindy姐姐表演的宮崎駿曲子

我請她自己在鋼琴上找音寫譜順便練聽寫

不要找現成的譜

這樣以後她又可以多一樣音樂能力

前提當然是我知道她已經具備了可以聽寫出這首曲子的能力

😊😊😊

2020年4月29日 星期三

小提琴技巧,不一樣的小提琴的技巧



今天跟大家分享 #不一樣的演奏技巧--
上台表演的心態和在平常準備該具備什麼樣的態度。

上台表演,有一個很重要的心態,就是相信自己,然後去感受當下拉出來的音樂,以及當下台上氣氛,把在過去練習的成果都表演出來。#相信自己

當平時在自己的琴房準備的時候,要用最認真嚴謹的態度去練習,用心把每個細節盡力去練習好。有很多時候,練習是很孤單的,因為只有自己和正在練習的樂器,但就因為在這樣的狀況下,更可以把音樂雕塑的更完美。#當我們尊重音樂的時候音樂不會虧待你的

當聽到過去自己的演奏,也不要去批評他,如果是已經盡力的狀況下,就去肯定他,知道自己已經盡力的尊重音樂,自己和聽眾。

但同時也需要挑出需要改進的地方,在下次表演之前做的更好。

當反覆的相信自己,用嚴謹的態度練習,就會獲得寶藏(經驗)。 當我們寶藏愈多,我們的表演,就能更佳的耀眼。
#讓我們一起讓音樂人生的寶藏增多吧

2020年3月23日 星期一

小提琴右手技巧-怎麼運弓?

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今天當然不是要運功,是要來講運弓這件事。
相信剛接觸小提琴的大小朋友們,除了先學習如何把琴放在肩膀上,再來就是學習如何運弓。
那運弓的時候,到底要是手的哪個部位,來帶動你整個運弓的動作呢??🤔🤔🤔
🤛手腕??☝️手指??還是💪手肘??#這個問題很重要因爲哪個部分來做為運弓的主軸會影響運弓的好壞
如果是上弓時,手腕抬起來的瞬間手肘跟著一起運動,如果是下弓時手肘自然放下,手腕只是隨著手肘自然往下放,不需要做太多的動作。
大家可以試一試將手放在頭上,這樣重複兩次。 第一次用正常速度,將手放在頭上,第二次放慢速度,然後去感覺,手要抬起來放在我們頭上的時候,會發現手腕是帶動抬上去的主軸,並且手肘會馬上的跟上,如果是放下的時候會發現換成手肘是主軸手肘會先放下來,手腕會自然隨著手肘放下來,這樣的動作是符合人體工學的姿勢。#所以如果要學習運弓可以先從這個動作開始學習
拉琴姿勢越符合人體工學,就會對於小提琴技巧越好克服。
這三個部位,哪一個可以讓我們拉出好的的音色呢??
答案是👉手指 因為手指是我們全身最靈活的部分
至於要如何使用呢??
要怎麼拉出好的音色最重要的工具是
手指☝️
那我們要如何使用這個😇上天給我們的利器呢???

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在了解如何使用手指,我們要知道哪些是不正確的握弓姿勢!!#一個錯誤的握弓姿勢會造導致很多技巧變得很困難
舉個例子,大家都喝過罐裝飲料
請問??要如何把蓋子打開??
用拔的?用敲的?用吸的?
或許可以用前面這幾種方式打開,但都會用很費力的方式。
但如果知道用轉開瓶蓋,這種最省力的方法。為什麼不用呢??
所以當我們用錯方式去做一件事,那件事就會變得很難

那講哪些握弓的方法是錯誤的呢???👇👇👇
首先最常碰到問題用壓的(通常都是用食指壓)
弓是有彈性的,原本可以幫助我們拉出各種音色
但如果我們用壓好像有人掐著我們的脖子一樣,我們的聲音就好像死了一樣
再來就是小指狠用力,通常這個問題就是很怕弓不受控制,但穩定弓的主軸不是小指頭,而是靠中指和大拇指。

至於為什麼問大家如何開蓋子??
我不是隨便找一個比喻亂問,開蓋子和我們如何運弓有狠大的關係

上一段有問大家如何開蓋子吧,這個比喻跟我拉出好的音色息息相關??
開蓋子和我們如何運弓有狠大的關係


那到底關係在哪裡??他們彼此的關係,就在於"轉"這個字!!!
對,你沒聽錯就是轉(搞了半天,原來我們每天都在練習運弓)

我們在開蓋子的時候,哪兩指會是我們使力的出發點🤔
是拇指和中指對吧(這兩指是我們運弓主要使力的出發點)
大家現在想像一下當我們轉蓋子的時候,當我們的大拇指想往前時,我們的中指想往後,做一個相輔相成的動作。
當如果我們想要更大力的把蓋子轉緊時,我們的大拇指和中指就會施予更大的力量,把蓋子轉緊
同理可證,當我們想拉比較大聲且厚實的音色時
我們就轉用力一點,當我們想拉比較小聲且高雅的音色時就轉小力一點
所以"轉"這個動作就是秘辛 ,是控制且拉出好音色的核心喔。

2020年3月14日 星期六

跟學生一起去比賽


回國後第一次跟學生一起參加教育部的音樂比賽
小時候的比賽或大考跟術科考試的心情都湧上心頭
對我來說印象最深的不是得了幾名跟成績幾分
反而是那些老師跟爸媽一起跟我經歷的點滴
還記得小三的人生第一次鋼琴比賽
媽媽前後幫我張羅的神情
指定曲是巴哈創意曲
第一次在那麼大的音樂廳彈鋼琴
我的小短腿碰不到地板還懸在空中
第一次請鋼琴伴奏老師準備入學考
那一天跟老師合伴奏的客廳擺設跟燈光
結束後跟媽媽準備回家走過路邊的教會還有媽媽跟我說的故事
那一年去了台北比全國鋼琴比賽
大家輪流上台試鋼琴
那時我還沒彈過超長演奏琴
一下台跑去找媽媽哭說
那個觸鍵好重天氣好冷手很冰怎麼辦
媽媽堅定的鼓勵且安慰我
那一年爸爸特別請假
陪著我們去比大提琴
是一個很冷的秋天
爸爸比我還緊張
賽前老師幫我加課的那一晚
跟我說的每一句話
還有給我如何暖手跟幫助手保持熱度的小秘訣
那一年鋼琴市賽前
老師借了學校的演奏廳
教我如何在大的場地調整觸鍵跟音樂性的處理
那個用心跟認真的神情
那一年去參加作曲全國賽的路上
在車窗外盛開的整排木棉花
在比賽會場外吵得要命的銅管樂隊練習聲音
讓我很難專心在寫曲子上卻又要在規定時間內完成作品的阿雜心情
那一年考研究所
爸媽半夜從高雄出發到台北的音樂系館接我
讓我可以到交大的路上好好休息吃東西儲備體力準備考試
考完後他們很辛苦的又回高雄
這一次跟伊晴一路合作練習
每次爸爸媽媽大老遠來我們家裡配伴奏
有時候連妹妹都一起來
然後媽媽都默默的在旁邊一起上課
也因為從小媽媽就跟著孩子上課
#所以練就一雙有鑑賞能力的耳朵
不一定要會操作樂器才聽得懂音樂
只要多聽多看多觀摩都可以有對好樂感的雙耳
每次都認真的練習老師們給的建議
每次上課都有進步
又努力又細心
在繁忙的國中課業中
還堅持小提琴的學習跟每天的練習
跟爸爸聊天
才知道原來伊晴中班就說喜歡小提琴
可是老師說太小要先學鋼琴
不過爸爸比較喜歡她比賽比鋼琴(忘了問為什麼😆
然後又說他聽不懂古典音樂
所以不能進比賽會場(這又是為什麼?雖然我爸講過一樣的話😂😂
可是每次的重要場合爸爸都一起陪著
然後用家裡有限的資源支持寶貝女兒的興趣
然後伊晴從一大早的初賽
一直到下午四點才輪到的決賽
一路表現穩穩
沒有過多的怯場與失誤
得到了我聽了下午決賽場次後預期中的成績
明年三月全國大賽繼續加油💐💐💐
學習音樂的道路非常的長
人的一生很長
每個階段都有需要學習的東西跟心智的成長
即使到老了 還是有很多東西需要學習與改變
而每一次的比賽跟考試
都能在我們生命的土壤上灑點什麼
然後陪伴我們一生之久
對我來說 成長的過程
對我學習音樂路上最重要的
就是老師們與爸媽的監督與支持
他們不但給我專業的指導與鼓勵
還不斷開拓我的視野
在我每每慌亂時
幫我穩住陣腳重新聚焦
感謝伊晴一家人
讓我再次看到爸媽全心全力全意的陪伴孩子經歷人生的每一個高山低谷
多麽的寶貴
是這次比賽我們所得到最珍貴且最大的獎項💝💝💝💝
爸爸媽媽辛苦了❣️❣️

2020年3月1日 星期日

學生一日音樂狂歡節 前奏曲


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🥳🥳🥳快閃音樂狂歡節前奏曲🥳🥳🥳
🤩🤩🤩Flash Music Carnival Prelude🤩🤩🤩
小時候,每個週末爸爸的小提琴學生來家裡一起合奏,是我童年最快樂的日子,跟學到最多東西的時刻!!!
當時因為我是學琴最久的,所以合奏的時候我要負責教會其他同學,有點像音樂小老師,但要知道小孩最大的目的就是玩,
怎麼可能好好教,但常常因為合不好,就會一直重練,就會覺得很煩,因為會影響我們玩的時間,因此就會想盡辦法把同學教會!!!
所以要知道小孩為了能夠有更多時間可以玩,真的創意無限,我就會再挑選出一位同學,先把他教會,然後派他去教還不會的!🤜🤛
這樣我跟其他人就有更多時間去玩,時間久了當然他會抱怨每次都是他去教,
我就跟他說:你也去找一個會的,然後再派他去教不會的,所以最後就形成了一個傳統,
為了全體小朋友可以玩的時間,會的同學就需要把不會的同學教到會,
也因為這樣,同學們真的進步很多。
人聚在一起共同完成一件事的時候,真的會激發人的創意和濳力!!!!
還有一次因為學生人數的關係,需要一個新的地點來上課,所以家裡就租了一個透天厝,
那時候為了可以趕快開課,就把有時間的小朋友一起來揪來打掃,
但一樣,小孩的最大的目的就玩,😁😁😁😁
那打掃環境怎麼玩呢????
大家有沒有溜過冰?
我就跟我的好夥伴的說:ㄟ ㄟ !我們來玩溜冰怎麼樣???
他們說:怎麼玩?而且我們如果掃太久,老師等一下會來罵我們。
我說:不會影響,沒問題的。先把地板潑濕,然後我們把抹布鋪在地上當溜冰鞋溜,又可以打掃又可以玩,一舉兩得,不是很好嗎???
哇!!!🤩🤩🤩結果大家玩的超開心的,還有好多好多很美好的回憶,都在那段時間。
直到現在,回憶起來都覺得很美好,對我來說那段時間一方面激發出我的創意和濳力,同時也獲得美好的回憶,真的是一舉好多得呀!!!
圖一 那個照片裡手臂抬hen高的就是我🤪🤪🤪
圖二 右邊那位小時候看起來很可愛的小男生 可是最好的哥兒們之一 長大後也是一表人才~~~~~人家現在已經奧克拉荷馬大學音樂系小提琴演奏碩士畢業,現在致力於古樂的研究與演奏。


學生專屬的一日音樂營:

學生一日音樂狂歡節 間奏曲

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🥳🥳🥳一日快閃音樂狂歡節間奏曲🥳🥳🥳
🤩Flash 1Day Music Carnival Intermezzo🤩🤩
小妹一號跟二號是我最早的學生
因為只要我學了什麼曲子彈好了
我都會吆喝他們兩個來陪我練琴
他們那時候都才幼稚園
一個分配拿節奏樂器打拍子
一個在鋼琴的高音部分彈我教的旋律單音
或是一起大聲唱歌
然後姊姊我數拍子三姐妹一起合奏
有時候還有舞步 小時候小妹兩隻真可愛🥰
很多時候爸媽出個門交代我要好好練琴
我都會把在玩玩具的兩隻小妹叫來鋼琴邊
一起合奏
我家小妹後來打擊樂主修
直到現在還是對世界各地的打擊樂器情有獨鍾不斷鑽研
我家大妹雖然沒有學樂器
可是每天在家裡被姊姊和妹妹魔音傳腦耳朵轟炸😹😹😹😹
也是很有音樂鑑賞能力
現在長大了........小妹也變成老妹 哪有那麼好吆喝使喚🤷‍♀️🤷‍♀️
還有位從幼稚園我們兩個就很好的朋友
幼稚園的鋼琴啟蒙老師是同一位
所以常常有一起四手聯彈或是雙鋼琴的曲子一起練習跟演出
後來小三我們各自念了不同學校的音樂班
學了第二樣樂器
也都會在音樂會的時候互相幫對方伴奏
一直到現在雙方父母都還有很好的情誼在
真的是好難得
而小三在學校每個學期的班級音樂會
每個小朋友都要上台個幾次
一下是大提琴二重奏
一下是幫同學伴奏雙簧管
一下是絃樂八重奏
一下是雙鋼琴
然後最終壓軸節目一定是三部童聲合唱
還記得期末術科考試考樂器的那天
有時候因為同學之間大家互相伴奏
在不同的考試教室衝來衝去
第一學期的考試還記得剛幫同學的考場彈完鋼琴伴奏
就馬上跑回我的考試教室準備過兩號後換我自己的法國號考試
(沒錯!!我還學過四年的法國號 所以管弦樂團團練我吹法國號 弦樂團團練我拉大提琴 我真心覺得我長不夠高 都是因為每週都要帶兩樣樂器上學壓扁的 小四的時候我還學了琵琶一年 小四那年我媽真是辛苦了)
邊喘邊吹 上氣不接下氣 都忘了那次考試成績如何
只記得後來媽媽們跟老師們決定
小朋友先把自己的樂器考完
才輪流去幫別的同學伴奏
也因為從我開始學樂器個別課開始
就不斷地跟身邊不同的同學跟朋友嘗試不同的組合一起練習跟演出
一直到長大
我都很喜愛與同伴們一同合奏的時光
互相聆聽對方的聲音
有時候我是主奏 有時候我是合音
要如果襯托其他的聲部 讓主要的旋律可以凸顯出來
我覺得實在是件很有趣的事情
看著小時候腿不夠長還要掂著腳跟好朋友一起四手聯彈的照片
那次演奏完我們兩個可是手牽手一起敬禮的
一點都不覺得緊張怯場
那種大家一起練習互相觀摩的每個時刻
帶給我生命好多不同的養分

學生專屬的一日音樂營🎻🎹: