2020年2月14日 星期五

錄音對練琴有幫助嗎?

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人類之所以有智慧其中一個原因

就是,我們可以把發生過的事情,透過文字聲音影像等等.....紀錄下來。可以讓後人學習,並且知道先人所發生的事,導致人類有文明。

當然今天不深入探討,為什麼人類會紀錄,這個申論題。只是我們要會用這個人類寶貴的智慧,去幫助我們練琴。

每次跟學生,講到嘴角都是泡,說:這裡音準不對,那裏音色太尖,最後搞得雙方都很累!!!
學生覺得:你這老師就是,雞蛋裡挑骨頭!!
老師覺得:拜託這樣,說沒有問題,也太有自信了吧!!!
竟然這樣倒不如,找一個最公平的裁判吧 『錄音』!!

就像籃球比賽一樣,球員互相吵對方犯規,會吵得沒完沒了,可以有了裁判就不ㄧ樣,有了第三方的裁決將會看到什麼是真相。旁觀者清當局者迷啊!!
當然不是說老師也ㄧ起迷,只是做個比喻而已🤣🤣

當派出錄音這位大佬的時候,學生們就會突然繃緊神經,專心拉好每個音,當錄完的時候就我就跟學生一起聽,我就會問學生怎麼樣,覺得自己拉得怎樣???
通常都會沈默好一陣子,直到我問,你覺得哪裡拉得好的!!
通常只會講ㄧ點自己哪裡拉的好,我還要幫忙說出優點。
但當我說哪裡還可以進步的,出乎我意料之外,說出好多可以進步的地方。
是不是很神奇啊!!

錄音可以讓我們當做一個裁判,一個旁觀者,去聽哪裡我們需要進步的,不會受到拉琴的動作影響,完全用耳朵去聆聽任何我們拉的東西,我們就可以很容易的去掌握我們需要改進的地方,讓我們練習效率最大化。
不會練了老半天,不該錯的還是錯,錄音是不是很強大呢??

所以練琴要不要錄音呢??這個答案留給大家自己去想喔!!!

表情記號的學習過程

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照片裡這一本奧地利的鋼琴教材
每一首都很好聽
全部都有第二部
整本都是四手聯彈
很多比較少在初學鋼琴曲裡會聽到的和聲變化與調性色彩
這本都有
是很好給學生培養音樂性的一本教材

奧地利的教材編排邏輯跟台灣坊間我們從小到大常使用的教材不太一樣
這幾年台灣也進了一些我覺得很不錯的美國教材
我呢就看著學生的進度跟需要
做運用
有一些必修的鋼琴教本當然每個人都必須學到

今天要來說說譜上的表情記號這件事
我覺得表情記號真的不好學
表情記號就像是我們人在講話的語氣
同樣一句話根據不同的語氣
整句話是不是聽起來就不一樣了
而最一開始學樂器會在譜上碰到的表情記號就是大聲forte跟小聲piano

而因為每個人對forte跟piano的認知不同
再加上要能夠演奏出大聲或是小聲
牽涉到的事情也不是一兩件
手型 指節穩定 肌肉運用都有關
不管是鋼琴或是小提琴都會有相同的狀況
再加上學一陣子後
有的教本就會再加上mf 跟mp的表情記號
還有漸強accel. 漸弱dim.

常常就會聽到老師說
再大聲點
再小聲點
不夠大
太大了
太小了聽不到了
🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
我小時候學鋼琴也是有段整天聽老師說這些😅😅
還有rit. 漸慢
這也是很抽象

在一剛開始老師不論用唱的用彈的用拉的一起帶著學生練讓學生去聽去感受音量的變化跟節奏的變化
讓學生能模仿
可以是個方法外
學生本身對於基本姿勢的掌握還有肌肉的控制也必須要有一定的程度了
所以可以隨心所欲的去更多的演奏出表情來
再來還有個方法就是多聽不同演奏家的演奏
不會是現場的或是錄音
現場的還可以直接的觀察演奏家的姿勢與舞台上的魅力
多聽了之後
有一天那個對音樂的口味就會跑出來
就像學語言有語感
學音樂也有樂感一樣

對手與身體的運用越熟練
就可以演奏出更細緻的表情來
說的故事就越精彩

樂譜是寫好的劇本
我們是演員
是運用樂器來說故事的聲音演員

#學音樂要學的東西很多很有趣