2020年2月14日 星期五

節拍器對練琴的重要

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今天要來說說學樂器的人
這一生要學好就必須要深交的好朋友之一
『節拍器』

講到節拍器
為了讓大家覺得他其實很可愛
我找了最近堪稱節拍器界超級大聲的一款
然後還有這種限定版
多可愛有沒有!!!🥰🥰🥰

好好跟他當好朋友之後
學音樂的道路可以披荊斬棘
關關難關關關過

沒有跟他好好交關
你就會發現
跟人合奏合唱 旁邊的人會一直用眼角餘光看你
伴奏會一直跟你合不起來
然後最後只求最後一個音一起結束😆😆

好好用他練琴
每天向烏龜跟蝸牛學習
慢慢節拍往上一次只加二
連好沒有錯誤了再往上加二
這樣練到演出的目標速度

你會發現在台上突然的出神或是緊張
你的手指還會好好的演下去
即使有些許閃失
都可以讓曲子繼續下去

如果你發現在整首曲子都練得差不多之後
開始在排練或是模擬上台時
又開始有突然鬼打牆的片段
跟以前從來沒有出錯過
可是突然發瘋手指不聽使喚時

一定要記得
趕快請出音樂人生最忠實的好朋友出來陪你走過驚濤駭浪
重新放慢細鍊 然後好好看著五線譜 重新發掘你之前沒發現到的秘境
這樣保證你跟曲子的契合度會更高更完美

#這兩台超級可愛的節拍器是限量版
#老師沒看過本尊
如果買了拉拉熊或是牛奶妹節拍器可以讓你好好的跟他交朋友,我覺得很值!!!😂😂

老師們用的是普通版,SEIKO的節拍器很耐用,這款可以當夾子的,我覺得聲音夠大到,你如果可以忽略他的存在,自己跟他平行宇宙的練琴,那可能需要去檢查一下耳朵!
我前一台卡片型SEIKO節拍器,用了十三年才壞掉!!

正式上台前的準備小撇步

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曲子要練到可以上台
之前的準備非常的多
除了一開始譜上有的各種記號要看清楚
拍子速度表情記號音準背譜
如果是鋼琴之外的樂器
有鋼琴伴奏要熟悉兩個人一起合作的聲音
平日基本功的穩紮穩打之外

如果曲子已經準備的差不多了
要正式上台前
#最好可以有很多次的音樂觀摩會
面對不同的觀眾群預演
練習在不同的場地把所有要表演的曲子走過一次
也可以自己錄影起來看
通常預演的時候
都會發現跟平常練習時不一樣的狀況出現
就可以回家再挑出來重點練習
通常如果可以預演個至少五次以上
那到了正式上台的那一天
對於從來沒有公開表演過的新曲子來說
會更穩更不緊張
能夠有更好的表現

音樂裡的時間與空間

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要說音樂裡的時間與空間,要先說說阿方納西耶夫的台中場音樂會,他的音樂的確非常獨特有個性,該怎麼說呢?有著非常多的時間(寂靜時刻)讓音符與音符可以在時間裡融合,甚至在一些樂段中,可以在腦海裡彷彿畫出3D建築動畫一般。
通常學生或是學音樂的人常有的毛病-就是忽略休止符,甚至搶拍,可能害怕沒有聲音的時刻會尷尬?或是覺得有聲音才有意義,沒聲音就乾?
但雖然在音樂中,阿方納西耶夫給了音樂許多的時間,但從上台到敬禮至第一個音的出現,屁股還沒坐穩第一個音就下了,然後一路把整個半場曲目全部彈完,才站起來。
上半場兩首貝多芬奏鳴曲中間,還有站起來意思敬個禮,下半場開始前,直接請工作人員宣佈,他沒有站起來不用拍手了😂😂,就這樣直接把六首夜曲全部彈完。
說也奇妙,其實聽完也覺得很順,因為都是同一位作曲家的作品,連著下去彈完很合理。
還有從小到大,收集了一堆音樂會節目單,很多都有音樂家的簽名,可是節目單對我來說,一直是除了看節目跟樂曲解說和簽名的功能之外,沒有太大意義,還有一堆頁面都是贊助廠商的廣告,節目單除非像是上次雲門的林懷民老師退休最後一場,很有紀念價值,又印刷精美。可是這次這本阿方納西耶夫的節目單,我覺得超有意思,裡面不只有樂曲介紹,還有很珍貴的作曲家訪談,裡面的內容含金量很高,然後還有一堆阿方納西耶夫的照片😆😆當然不是那種現代人很愛的刺激眼球視覺性照片。
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分享一小段莫斯科愛樂協會訪談阿方納西耶夫的內容
“Yakov Zak 教會了我音樂裡的空間概念:而Emil Gilels則是時間。Yakov Zak 的空間指的是『音程』:音與音之間的距離,對此,我以前沒有太多留意,不覺得重要。時間的話,當然只要彈琴就不可能不注意到。現今,每位演奏家都把休止縮短,認為所謂演奏就是不斷地彈。休止對他們而言似乎沒什麼用,或許觀眾還可能因此分心,忘了演奏者還在台上。....."
講到音程,台灣一位非常重要的音樂家徐頌仁,就曾在書中提到:
『...音程的學習有如學走路,站好一步再踏下一步。沒有音程的嚴格視唱訓練,將來他們演奏出來的音樂恐怕只會是沒有指向的原地踏步走。許多音準上的問題也出在這裡,因為許多人以為音名,指法對了,音準就不是問題,而不懂得用耳朵去聽。』
#音程多麽重要啊!!!
所以學音樂,怎麼可能不學樂理,音樂是一門語言,學語言一定會學文法,句型,語感。看懂五線譜發出聲音,只是學會字母跟發音而已。
樂理就像是音樂裡的文法; 曲式和聲就像是看懂句型跟樂曲本身的含義; 多聽多看,就會有語感,音樂也是一樣,多聽多看就有樂感。

樂器學問可大了

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上週有學生參加術科模擬考
之後從考場出來
說考場那台鋼琴的聲音和觸鍵
跟最近彈過的鋼琴“們”很不一樣
這就是學鋼琴人的宿命😅😅😅
而鋼琴的譜其實都是很多聲部的
很多時候不只兩聲部
都三四個聲部輪流在流動
而考試比賽就是沒有試琴的機會
一上去第一個音下去就開始計時
只能邊彈邊調整
如果平常對曲子的分析不夠
分手慢練的功夫沒有練紮實
常常就會在台上慌掉
因為同時要顧的東西實在太多
鋼琴跟其他的樂器非常不同的地方
就是
其他的樂器不管到哪裡
演奏的都是平常自己練習的樂器
鋼琴非常不一樣!!
換一個地方就換不一樣的樂器
因為不太可能讓自家的鋼琴隨身攜帶
所以當其他的樂器到了不一樣的場地
需要適應不同表演場地的音響狀況
而微調一些地方(弦樂器來說,就是右手的運弓,還有左手的抖音等等)
而鋼琴比別的樂器更需要可以快速地適應不同鋼琴的觸鍵跟聲音
每一台鋼琴的觸鍵跟發出來的聲音都是不一樣的
要如何在每一次彈奏時
用不一樣的鋼琴演奏出想要的效果
需要調整的東西比其他樂器多得多
畢竟其他的樂器
大家都是用平常已經跟自己非常熟悉的樂器們一起上場
可是鋼琴幾乎除了是辦音樂會才有事先的彩排時間可以試琴
要不然其他場合可以試琴的機會是零
但是在考試比賽的時候也有好處!!
因為其他的樂器
如果程度差不多
但是兩個人的樂器好壞差很多
那真的是沒辦法
一定是樂器好的人贏
連國際音樂大賽都是如此
但是鋼琴就不一樣了
不管你家鋼琴是哪種
上台大家彈的都是同一台
非常公平
我媽就是很早看破這件事
然後在我永遠大提琴都換輸其他同學後
不管是弓還是樂器本身 都差好遠😅
我們家又無法在財力上給我換到更厲害的樂器
所以在雙主修了鋼琴大提琴十年後
我們家就拜託我好好專心主修鋼琴就好了😆😆
不過現在的台灣學弦樂器的音樂學子非常幸福
因為有奇美博物館的樂器可以借
當然有一些條件才能借出
不過符合條件的人選已經比其他國家寬很多了
當初Augus要畢業考的時候
我們就跟奇美借了一把小提琴去維也納準備畢業考試
那把小提琴的聲音 低音域厚實漂亮 高音域乾淨透明
必須說!!習慣之後
畢業歸還台灣奇美博物館
用回自己原本的樂器適應了好一陣子
實在是差一大段距離😅😅

德語小提琴教材分享 Sassmannshaus

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今天來分享德語系國家的一套小提琴教材
是為四歲開始學小提琴的孩童設計的
台灣買得到英文新版的
德文版只買得到舊版的
舊版的不是全彩 內頁圖片也不太一樣
是一個非常可愛全彩的教材
連老師看到都覺得心情愉悅😍
教學系統跟亞洲常用的鈴木或是篠崎不太一樣
也可以從內頁看到不同的語言
帶入的相關空弦動物是不一樣的
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還有一個重點就是為什麼歐美語系學樂器會先從音名開始
而亞洲比較多是從唱名開始
我們覺得跟語言有很大的關係
因為畢竟音名就是英文字母
對於歐美的小孩來說
認識音名帶入小小孩都認識的動物去認識非常的自然
但是要非拉丁語系的孩子記
E是大象或是德文的驢子
或是D是狗狗或是德文的臘腸狗
都像外星語一樣陌生
所以從唱名開始認識音符
順便一起練聽力
也是個不錯的開始
Suzuki就是一套很強調聽力跟耳朵的教材 隨課本都有附上CD跟鋼琴伴奏版本
讓孩子天天聽 用聽力為學小提琴的入門
不過重點是不管哪個開始
最後該會的都要學起來的就對了
還有德奧老師非常不解亞洲的老師會在指板上貼星星或是膠帶
幫助初學的學生記音的位子
當然貼貼紙在指板上可以在一開始幫助音準
不過我們也會發現
音準最終是要靠耳朵去聽的
如果聽力沒有練起來
音準會一直是個問題
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而德奧的教法是
把琴弦分成五等份(從琴橋到琴枕)
第一份的位子按下去的第二指是什麼音
開始這樣學習左手指頭的位子
所以不同的教材有很多不同的方式跟進度 各有特色
而今天這套Sassmannshaus是給四歲開始學小提琴的學生所設計
當然最重要的是老師的教法跟引導
至於教材是輔助
沒有一定得用那本教材比較好
不同的學生也需要不一樣的教材跟進度去配合學生的成長
畢竟每個人的學習,背景跟進度都非常不一樣
而該學的該注意的該有的觀念跟正確的練習方法還有耳朵
是最重要的喔

2020年2月12日 星期三

大音樂家孟德爾頌的斜槓人生

昨天是音樂家孟德爾頌Felix.Mendelssohn逝世紀念日(1847.11.04)
一起來認識孟德爾頌音樂之外的另一面 🤔🤔不知道他是誰,怎麼可能?你一定知道,沒關係!
來先聽一下音樂

他如果生在現在,應該也很符合這世代的人才需求,因為他根本是π型人才,或可稱為斜槓青年。
他不但作曲,鋼琴,小提琴,都一把罩,文學,多國語言,跟繪畫也都超強😱
為什麼不去學校要在家自學,這可就說來話長,不過跟種族背景有關,下次再說!
我們今天先簡單隨便看幾張他的繪畫作品!
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至今還保存完好有關孟德爾頌的繪畫作品有三百多幅
他偏好水彩與素描
常常在旅遊的路上
他會把所見到的景象先速寫下來
回到德國家中後
再上顏色
有時候素描打底到上色完成會差了十幾年
第一張畫
是在他的成年禮 -周遊歐洲一年的時候,在義大利的佛羅倫斯所畫的
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可以在第二張跟第三張作品看到
這是在五年後Felix才為當初的素描上了水彩
他也非常喜歡寫日記
在他的日記本裡
有文章有速寫有靈感一來的音樂片段跟註解
非常有趣!!
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而且可以看出來他的筆跡跟樂譜是很乾淨整齊的
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最後兩張圖片
非常的浪漫🥰🥰🥰
是他跟他的老婆Cecile度蜜月時一起所記錄的日記本
他們去到哪間店老婆看了什麼布料
他就把那幅情景畫下來
然後寫短短的幾句話
他們去了那個城市的餐廳
餐廳佈置得如何?當天發生了什麼事情?有什麼特別的畫面他就畫下來
最後一張是他老婆Cecile畫的
除了花束還寫了首詩呢!!
有沒有很厲害
其實孟德爾頌身邊的女人也都各個是才女
從媽媽,姊姊到老婆
如果活在現在努力朝向性平的時代
她們的成就會更不同
我以前小時候最不喜歡的就是讀歷史,越長大越覺得歷史實在很有趣,也很令人著迷!
有關孟德爾頌家族的故事,超多梗的,有空繼續分享!!🙃🙃
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認識我們:
鋼琴老師;鋼琴伴奏老師Esther

2020年1月14日 星期二

Ruth Slenczynska 露絲. 史蘭倩斯卡 第一鋼琴夫人的鋼琴練習方法

Ruth
明天就是第一鋼琴夫人,也是紐約時報與柏林樂壇所讚譽的音樂神童
Ruth Slenczynska 露絲. 史蘭倩斯卡
95歲生日🥳🥳🥳
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三歲開始學鋼琴
四歲第一次表演
七歲從美國至巴黎學琴
八歲紐約公開演出
九歲為拉赫曼尼諾夫代打演出
她自己出版過一本書叫
『琴緣一生』(The Deep Touch of The Soul)
可以看到她整個學琴的人生所經歷的故事
非常值得一讀👍
後來她又出版了一本書
『指尖下的音樂』
- 給職業與業餘演奏家的忠言,鋼琴技術面面觀
非常實用,是給所有學鋼琴的人非常好用的一本工具書📖
我有幸在大學時期給她教過一年鋼琴
她是位永遠笑容可掬且有趣幽默
優雅有禮
用非常多比喻跟想像力
要求非常嚴格但卻不嚴厲的老師
個子非常嬌小(不到150公分)
但是彈起鋼琴來
極具說服力且刻骨銘心
手小但是技巧高超
我永遠記得她在一次的系會上所演奏的
舒曼聲樂曲『Widmung』(奉獻)
由李斯特改編給鋼琴的獨奏版本
那天的奉獻 她獻給了已經過世的丈夫
從下去的第一個音開始不斷發出聖潔的光芒
竟讓我可以感受到她對丈夫的思念與感謝
給我的種種感受與聲音 已經過了十幾年
我依舊記得💖💘💗
當時我大三
她開給我們鍵盤組主修學生們的曲目
不是什麼超技曲也不是什麼龐大的三四十分鐘曲目
而是舒曼的兒時情景第一首
『Von fremden Ländern und Menschen』(未知的國度與人們)
那時拿到學期曲目
我心想,這首我國小就彈過整套的兒時情景
還只要第一首
也太簡單了 簡直a piece of cake
結果上課一開始
她先自己示範了一次後
驚人的來了
我發現她沒有用任何踏板
就把譜上所有的圓滑線跟該留住延長的和聲們都用雙手做到了
然後我要開始彈之前
她說:請你不要踩踏板彈一次
我的天啊!!!
踏板就是遮瑕膏跟粉底啊
整個素顏彈出來的什麼未知國度與人們
簡直不能見人
我們花了整整一個學期
從節拍器40
開始分聲部
最高聲部,中間聲部,最低聲部
分手彈 必須彈出所有譜上的記號 (當然不能踩踏板)
速度40彈到完美後,再往上加二(當然還是分手)
就這樣練到曲子規定的速度後
再練習兩個聲部合併 速度回到節拍器40
😓😓😓😓😓
依序兩兩聲部練好後
再三個聲部 全部都要對節拍器 譜上所有該注意該彈的全部要仔細的彈出來
40-42-44-46------
如果今天練到例如60的時候
發現手開始緊 或是肌肉開始控制不佳
就停
然後明天再繼續 
這種練琴的方法是她從拉赫曼尼諾夫身上學來的
讓我學的一個非常重要的觀念
如果練慢速度都掌控不好所有譜上的細節
怎麼可能在曲子規定的速度上彈好該演奏的所有東西
還有踏板不是拿來遮瑕跟蓋斑的
#踏板拿來豐富原本音樂的和聲效果的
還有幫忙連接那些實在無法單靠手指來圓滑掌握的線條。所以在可能的範圍裡,能依賴手指便能將音色或是線條彈奏的很美的樂段上,應該盡量減少使用踏板。


這是三位偉大的女鋼琴家所演奏的
李斯特超技練習曲“鬼火”
不過 史奶奶覺得這首歌聽起來更像螢火蟲😆
大家可以比較一下
在7:35秒是露絲史蘭倩斯卡所演奏的版本
#完全沒有使用踏板 真是驚人的技巧
但是用她所教的練習方法
雖然枯燥且極需耐心
還需要全心貫注的集中注意力才能好好完成的方法
過一段時間後
會發現這個練習法所帶來驚人的效果
祝史奶奶生日快樂🌹🎂🎂💐
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認識我們:
小提琴老師
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鋼琴老師;鋼琴伴奏老師
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