要說音樂裡的時間與空間，要先說說阿方納西耶夫的台中場音樂會，他的音樂的確非常獨特有個性，該怎麼說呢？有著非常多的時間（寂靜時刻）讓音符與音符可以在時間裡融合，甚至在一些樂段中，可以在腦海裡彷彿畫出3D建築動畫一般。
通常學生或是學音樂的人常有的毛病-就是忽略休止符，甚至搶拍，可能害怕沒有聲音的時刻會尷尬？或是覺得有聲音才有意義，沒聲音就乾？
但雖然在音樂中，阿方納西耶夫給了音樂許多的時間，但從上台到敬禮至第一個音的出現，屁股還沒坐穩第一個音就下了，然後一路把整個半場曲目全部彈完，才站起來。
上半場兩首貝多芬奏鳴曲中間，還有站起來意思敬個禮，下半場開始前，直接請工作人員宣佈，他沒有站起來不用拍手了😂😂，就這樣直接把六首夜曲全部彈完。
上半場兩首貝多芬奏鳴曲中間，還有站起來意思敬個禮，下半場開始前，直接請工作人員宣佈，他沒有站起來不用拍手了😂😂，就這樣直接把六首夜曲全部彈完。
說也奇妙，其實聽完也覺得很順，因為都是同一位作曲家的作品，連著下去彈完很合理。
還有從小到大，收集了一堆音樂會節目單，很多都有音樂家的簽名，可是節目單對我來說，一直是除了看節目跟樂曲解說和簽名的功能之外，沒有太大意義，還有一堆頁面都是贊助廠商的廣告，節目單除非像是上次雲門的林懷民老師退休最後一場，很有紀念價值，又印刷精美。可是這次這本阿方納西耶夫的節目單，我覺得超有意思，裡面不只有樂曲介紹，還有很珍貴的作曲家訪談，裡面的內容含金量很高，然後還有一堆阿方納西耶夫的照片😆😆當然不是那種現代人很愛的刺激眼球視覺性照片。
分享一小段莫斯科愛樂協會訪談阿方納西耶夫的內容
“Yakov Zak 教會了我音樂裡的空間概念：而Emil Gilels則是時間。Yakov Zak 的空間指的是『音程』：音與音之間的距離，對此，我以前沒有太多留意，不覺得重要。時間的話，當然只要彈琴就不可能不注意到。現今，每位演奏家都把休止縮短，認為所謂演奏就是不斷地彈。休止對他們而言似乎沒什麼用，或許觀眾還可能因此分心，忘了演奏者還在台上。....."
講到音程，台灣一位非常重要的音樂家徐頌仁，就曾在書中提到：
『...音程的學習有如學走路，站好一步再踏下一步。沒有音程的嚴格視唱訓練，將來他們演奏出來的音樂恐怕只會是沒有指向的原地踏步走。許多音準上的問題也出在這裡，因為許多人以為音名，指法對了，音準就不是問題，而不懂得用耳朵去聽。』
『...音程的學習有如學走路，站好一步再踏下一步。沒有音程的嚴格視唱訓練，將來他們演奏出來的音樂恐怕只會是沒有指向的原地踏步走。許多音準上的問題也出在這裡，因為許多人以為音名，指法對了，音準就不是問題，而不懂得用耳朵去聽。』
#音程多麽重要啊！！！
所以學音樂，怎麼可能不學樂理，音樂是一門語言，學語言一定會學文法，句型，語感。看懂五線譜發出聲音，只是學會字母跟發音而已。
樂理就像是音樂裡的文法; 曲式和聲就像是看懂句型跟樂曲本身的含義; 多聽多看，就會有語感，音樂也是一樣，多聽多看就有樂感。
所以學音樂，怎麼可能不學樂理，音樂是一門語言，學語言一定會學文法，句型，語感。看懂五線譜發出聲音，只是學會字母跟發音而已。
樂理就像是音樂裡的文法; 曲式和聲就像是看懂句型跟樂曲本身的含義; 多聽多看，就會有語感，音樂也是一樣，多聽多看就有樂感。
