2020年2月14日 星期五

音階的重要性和音階要怎麼練習!!!


音樂營小朋友照片_2  

今天就要來談談音階的重要性!!

大家有沒有練習一首曲子,怎麼練都怪怪的,或視譜了老半天,音都找不到在哪裡😨😨
看過很多學生練習已學過的曲子,練的很不錯,但是只要換一首新的曲子,而且不是他原本練過調的曲子,就變得好像完全初學,音(準)一直抓不到,也不知道正確的位子在哪裡???
到底是為什麼呢???

因為並沒有完全熟悉所有音的位子跟指法,所以只要一換新的調,就好像被煽了一巴掌,感覺之前沒學過一樣,挫敗感特別大😱😱😱
為了預防這樣的挫敗感,不如早一點有預防措施,而且這個預防措施還特別有效,那就是把音階拿出來練吧。
有些人覺得練音階特別無趣,但良藥苦口,這樣無聊無趣的東西,可以幫助我們在日後學琴的日子,突破很多難題。
練習音階的本意就是認識並且熟悉所有音的位子。
通過不斷練習各個調,讓耳朵和手熟悉每個音的位子,讓不管拉什麼調的曲子,可以更容易的上手。



那音階要怎麼練習呢?以小提琴為例

音階練習目標,就是把音準,音色,左右手協調性,都練得非常純熟。
既然要注意那麼多事情,當然不可能剛開始就用快速度練習。
記得一定要用慢的速度開始練習,最好是一拍一個音,甚至是一拍兩個音都可以,讓我們的大腦有足夠的時間去吸收我們所學的。
很多時候,發現某些樂段一直都拉不好,不是我們沒有能力拉好,而是跟我們沒有耐心放慢速度練習,導致我們的大腦ㄧ直沒有時間去反應和吸收正確的東西。

當音階音準都抓的差不多的時候,先練習我們的右手運弓的音色,一拍一個音,把每個音的音色都拉到完美,所謂的完美,有ㄧ個基本的標準:上下弓不會發出雜音,換弓不會出現碰到其他弦,再來不會發出尖銳的聲音,每個音都需要是圓潤好聽的。

右手練好之後,再用不同的節奏練習左手,讓左手因為有不同的節奏練習,得到好的手指獨立性。就像去建身房一樣,有各種不同的健身器材,每個健身器材都可以獨立訓練身體的各個肌肉,但最終的目標就是讓全身的肌肉爆發力,因著練每種不同的肌肉,得到一個全面的提升。所以不同節奏的練習,就像每個不同的建身器材,可以練習到手指頭的每個肌肉,最後手指頭肌肉得到一個全面性的提升。

左右手都練好之後,就要對節拍器,從慢的速度,慢慢把速度加快,練到標準的速度。
如果按照這樣練完音階,回去拉曲子,就會發現,曲子突然變容易許多。

還等甚麼呢?還不趕快來去練音階

小提琴鬼才 帕格尼尼的傳奇 Part1

尼柯洛 帕格尼尼(Nicolo paganini)傳奇的一生
paganini照片.jpg
只要對音樂有一定的了解,都ㄧ定知道 尼柯洛 帕格尼尼(Nicolo paganini) , 因爲他把小提琴的技巧推向一個新的高度,簡直快到頂了!

有很多關於帕可尼尼的傳說:
有些傳說是歌頌他那驚人的演出,有些傳說是詆毀他;像是有人說,他一定是個親自殺過情人的罪犯!!!
或著有人說他把靈魂跟魔鬼交換,才換得那般高超的技巧。

不管是好的傳說,或壞的傳說,都因為帕可尼尼,那創新又無人能及的演奏,才因此有那麼多傳說流傳民間。

不過在他充滿神秘色彩及各種傳說的人生當中,他的出世就顯得比較一般的多了。

帕可尼尼的爸爸安東尼奧開了ㄧ家小雜貨店,家裡的食衣住行都靠這間小雜貨店。
但收入不好,又加上帕可尼尼的爸爸是ㄧ個賭起錢來不要命的賭徒,全家要飽餐一頓非常的困難。帕可尼尼的爸爸在家庭裡算是ㄧ個暴君,很少有心平氣和的時候,但他非常喜歡音樂。
不過帕可尼尼爸爸的音樂造詣,只能是在家裡或朋友聚會時,用曼陀林彈一段民謠之類的。

我們來挖挖這位音樂界的傳奇人物的事蹟當他發現兒子身上有一種非比尋常的音樂才能的時候,就好像看到ㄧ張活撲克牌一樣,他開始教小帕可尼尼彈曼陀琳,和拉小提琴,逼著帕可尼尼從早練到深夜,如果他覺得帕可尼尼不夠刻苦,那就乾脆不給帕可尼尼吃東西。

#音樂家的小時候很多都很辛苦啊

本來體弱多病的帕格尼尼,就因此患上強直性昏厥(癲癇)和肌肉痙攣。

之後父親帶著兒子去跟小提琴家又是作曲家的賈科莫.科斯塔學琴,但因為這位老先生的教學非常的老古板,,完全與帕可尼尼對於音樂的理解相反。

在後來他自己的信上提到這位老師,說到:『我懷著愉快的心情想起親愛的老科斯塔,可是當時我跟他上課未必給他帶來很多愉快,因為我意識到他的指示有不少地方是違反自然的......』

在1796 年,有一次,當時有名的小提琴家克羅采,在侯爵的沙龍音樂會裡聽到帕格尼尼表演,當場預言這位少年的前程將光明無限。他生平第一次在義大利各地巡迴公演。在義大利的帕爾馬,他想拜當地的小提琴家,亞歷山大.羅拉為師。不過,在聽到帕可尼尼的演出之後,他說想不出什麼東西可以教他了。

帕格尼尼19歲那一年,他跟他的父親關係已經愈鬧愈僵,在有一次他被應邀到盧卡演出,藉此機會,他跟家裡一刀兩斷,從此開始人生的新階段。
在盧卡演出之後,他又到比薩,米蘭,帕爾馬,利弗諾等地舉行獨奏音樂會。他的絕技超群的名聲迅速地傳遍義大利。
他的脾氣古怪,而表演技巧又是那麼新鮮,獨特的像魔術師ㄧ樣,因此開始有ㄧ些離奇的傳說。他渾身上下被蒙上一層神秘的光圈。但對於他一點壞處都沒有,反而使他名聲變得更響亮。

在利弗諾有個帕格尼尼的崇拜者,拿了一把由瓜內利做的琴給他使用,帕可尼尼到自己生命結束前,都沒有讓這把琴離開他。

除了琴藝高超之外,帕格尼尼的情意也是豐富多采,理財能力跟他爸爸不相上下
詳細內容我們下回繼續!!

#學音樂不只DoReMi

帕格尼尼傳奇ㄧ生 Part2

Paganin2.png
今天要帶大家來看看帕格尼尼的感情史,還有在他生命當中出現的挑戰者。
有風聞說帕格尼尼的感情史豐富,他的身邊一定不乏有女人,也聽說他不只很會彈吉他,他也很會談情 😂😂
#畢竟有那麼有才華的男人,很難沒有女人喜歡(聽說女生都看才華的,不看外表) 🥰🥰

但不要看他這樣人家也是有清純過,在他20歲的時候,有了第一個喜歡的女孩,真的很喜歡人家,喜歡到都跟人家同居了呢! (以前就有同居,同居不是現在社會才有的東西,怎樣長知識了吧)
帕格尼尼就這樣跟著他這位初戀女友,一起住在這位女孩(ㄧ直到今日都不知道這會女孩的名字,她很神秘)在托斯卡納的別墅。
#這女孩應該是大富人家吧,哪有年紀輕輕就有別墅的。

這一住就是三年,在這三年裡帕格尼尼過著非常愜意的生活,每天過著務農的生活和作曲,我想這段時間應該是他ㄧ生當中過著最幸福的時候了。
在這裡跟大家插播一下 ,帕格尼尼在這三年中做了很多弦樂和吉他合奏的四重奏,還有專門給吉他獨奏的曲子,因為他吉他彈的非常的好,不亞於小提琴。就因他的吉他技巧非常的好,他就把很多吉他的演奏技巧運用在小提琴上,所以他那些創新的演奏技巧,很多都是從演奏吉他來的靈感。
#怎麼以前的音樂家都會作曲然後又會好幾樣樂器還很專業

不過三年過去,他突然出現在義大利的盧卡。
大家ㄧ定想問怎麼會???跟那個初戀女友分手了嗎?不是住的好好的嗎? 我也想問同樣的問題,可是呢!沒有細講啦,我猜啦應該是吹了吧! 不過可能就因為這樣,他那不喜歡一成不變的個性,人生才那麼多彩多姿。
那時拿破崙把義大利的盧卡交給受封的妹妹伊莉莎.巴西奧希。當時帕格尼尼的名氣已經非常的大,當這位受封的公主(王妃)知道他在盧卡當然想要把他聘請到王宮來。
#曾經風聞有你,如今想見見你,就是這種追星的心情

於是,她就發出聘書,邀請帕格尼尼去擔任室內樂師和樂隊首席。帕格尼尼答應了,他不僅是被王宮那濃厚的音樂氣氣氛吸引,最主要是那位身型姣好,美貌多姿的公主非常有魅力,而且還是公主主動向他示愛和調情,我就問哪個男人受的了。不過帕格尼尼真的厲害,一下跟隱形富豪的女兒在一下,這下又跟更高級別的公主殿下在一起,真的是傳奇人生啊!!!
#還有時間認真鑽研樂器演奏技巧真是厲害

不過雖然調情很重要,但在宮廷中有關於音樂方面的貢獻帕格尼尼沒有少做喔!他可是能ㄧ邊談戀愛ㄧ邊把音樂這門正事辦好的男人,他真的是傳奇啊!
我相信很少人可以做到這樣,通常都會被愛情耽誤了事業 😅😅
在有ㄧ次宮廷的獨奏會,帕格尼尼演奏了韋瓦第協奏曲,演奏到了即興片段,他就ㄧ時興起用小提琴模仿各種動物的聲音,然後更厲害的來了,突然他把一根弦扯斷,大家一開始只是認為他只是為了做效果而做的,但沒想到他繼續的拉下去,還做出了變奏,最後還利用了技巧左右手撥奏,雙音,琶音做結尾。😮😮😮讓大家聽了目瞪口呆。

在宮廷五年過去,帕格尼尼又要離開了,他就是受不了在一個地方待太久,
他又開始過起流浪者的生活,到處在義大利公演。4年後在米蘭住下來,那時他全心全意的參加當地浪漫派和古典派的藝術競爭。
但人紅是非多啊,就會出現挑戰者,3年後有一個法國小提琴家拉封想挑戰帕格尼尼。因此舉辦了一場音樂會,就是要分的高下,結果當然是王者無懼,帕格尼尼大獲全勝,這時帕格尼尼因為這場音樂會名聲真的是響徹雲霄。
#我相信帕格尼尼出生在21世紀的話還是會讓樂迷們為之瘋狂,風靡全球不只在歐洲

是不是帕格尼尼的感情生活,和她的琴藝一樣精彩呢? 你們相信他,後來竟然有結婚生子嗎?
下次我們繼續帕格尼尼的一生!!
#音樂家的故事都好精彩

節拍器對練琴的重要

metronom.png
今天要來說說學樂器的人
這一生要學好就必須要深交的好朋友之一
『節拍器』

講到節拍器
為了讓大家覺得他其實很可愛
我找了最近堪稱節拍器界超級大聲的一款
然後還有這種限定版
多可愛有沒有!!!🥰🥰🥰

好好跟他當好朋友之後
學音樂的道路可以披荊斬棘
關關難關關關過

沒有跟他好好交關
你就會發現
跟人合奏合唱 旁邊的人會一直用眼角餘光看你
伴奏會一直跟你合不起來
然後最後只求最後一個音一起結束😆😆

好好用他練琴
每天向烏龜跟蝸牛學習
慢慢節拍往上一次只加二
連好沒有錯誤了再往上加二
這樣練到演出的目標速度

你會發現在台上突然的出神或是緊張
你的手指還會好好的演下去
即使有些許閃失
都可以讓曲子繼續下去

如果你發現在整首曲子都練得差不多之後
開始在排練或是模擬上台時
又開始有突然鬼打牆的片段
跟以前從來沒有出錯過
可是突然發瘋手指不聽使喚時

一定要記得
趕快請出音樂人生最忠實的好朋友出來陪你走過驚濤駭浪
重新放慢細鍊 然後好好看著五線譜 重新發掘你之前沒發現到的秘境
這樣保證你跟曲子的契合度會更高更完美

#這兩台超級可愛的節拍器是限量版
#老師沒看過本尊
如果買了拉拉熊或是牛奶妹節拍器可以讓你好好的跟他交朋友,我覺得很值!!!😂😂

老師們用的是普通版,SEIKO的節拍器很耐用,這款可以當夾子的,我覺得聲音夠大到,你如果可以忽略他的存在,自己跟他平行宇宙的練琴,那可能需要去檢查一下耳朵!
我前一台卡片型SEIKO節拍器,用了十三年才壞掉!!

正式上台前的準備小撇步

79871418_1006635393028108_8454966790911426560_n.jpg
曲子要練到可以上台
之前的準備非常的多
除了一開始譜上有的各種記號要看清楚
拍子速度表情記號音準背譜
如果是鋼琴之外的樂器
有鋼琴伴奏要熟悉兩個人一起合作的聲音
平日基本功的穩紮穩打之外

如果曲子已經準備的差不多了
要正式上台前
#最好可以有很多次的音樂觀摩會
面對不同的觀眾群預演
練習在不同的場地把所有要表演的曲子走過一次
也可以自己錄影起來看
通常預演的時候
都會發現跟平常練習時不一樣的狀況出現
就可以回家再挑出來重點練習
通常如果可以預演個至少五次以上
那到了正式上台的那一天
對於從來沒有公開表演過的新曲子來說
會更穩更不緊張
能夠有更好的表現

音樂裡的時間與空間

79301472_999923663699281_561217896190050304_o
要說音樂裡的時間與空間,要先說說阿方納西耶夫的台中場音樂會,他的音樂的確非常獨特有個性,該怎麼說呢?有著非常多的時間(寂靜時刻)讓音符與音符可以在時間裡融合,甚至在一些樂段中,可以在腦海裡彷彿畫出3D建築動畫一般。
通常學生或是學音樂的人常有的毛病-就是忽略休止符,甚至搶拍,可能害怕沒有聲音的時刻會尷尬?或是覺得有聲音才有意義,沒聲音就乾?
但雖然在音樂中,阿方納西耶夫給了音樂許多的時間,但從上台到敬禮至第一個音的出現,屁股還沒坐穩第一個音就下了,然後一路把整個半場曲目全部彈完,才站起來。
上半場兩首貝多芬奏鳴曲中間,還有站起來意思敬個禮,下半場開始前,直接請工作人員宣佈,他沒有站起來不用拍手了😂😂,就這樣直接把六首夜曲全部彈完。
說也奇妙,其實聽完也覺得很順,因為都是同一位作曲家的作品,連著下去彈完很合理。
還有從小到大,收集了一堆音樂會節目單,很多都有音樂家的簽名,可是節目單對我來說,一直是除了看節目跟樂曲解說和簽名的功能之外,沒有太大意義,還有一堆頁面都是贊助廠商的廣告,節目單除非像是上次雲門的林懷民老師退休最後一場,很有紀念價值,又印刷精美。可是這次這本阿方納西耶夫的節目單,我覺得超有意思,裡面不只有樂曲介紹,還有很珍貴的作曲家訪談,裡面的內容含金量很高,然後還有一堆阿方納西耶夫的照片😆😆當然不是那種現代人很愛的刺激眼球視覺性照片。
80376774_999923587032622_3906598876873752576_o
分享一小段莫斯科愛樂協會訪談阿方納西耶夫的內容
“Yakov Zak 教會了我音樂裡的空間概念:而Emil Gilels則是時間。Yakov Zak 的空間指的是『音程』:音與音之間的距離,對此,我以前沒有太多留意,不覺得重要。時間的話,當然只要彈琴就不可能不注意到。現今,每位演奏家都把休止縮短,認為所謂演奏就是不斷地彈。休止對他們而言似乎沒什麼用,或許觀眾還可能因此分心,忘了演奏者還在台上。....."
講到音程,台灣一位非常重要的音樂家徐頌仁,就曾在書中提到:
『...音程的學習有如學走路,站好一步再踏下一步。沒有音程的嚴格視唱訓練,將來他們演奏出來的音樂恐怕只會是沒有指向的原地踏步走。許多音準上的問題也出在這裡,因為許多人以為音名,指法對了,音準就不是問題,而不懂得用耳朵去聽。』
#音程多麽重要啊!!!
所以學音樂,怎麼可能不學樂理,音樂是一門語言,學語言一定會學文法,句型,語感。看懂五線譜發出聲音,只是學會字母跟發音而已。
樂理就像是音樂裡的文法; 曲式和聲就像是看懂句型跟樂曲本身的含義; 多聽多看,就會有語感,音樂也是一樣,多聽多看就有樂感。

樂器學問可大了

78066983_985701618454819_1905362911161745408_n

上週有學生參加術科模擬考
之後從考場出來
說考場那台鋼琴的聲音和觸鍵
跟最近彈過的鋼琴“們”很不一樣
這就是學鋼琴人的宿命😅😅😅
而鋼琴的譜其實都是很多聲部的
很多時候不只兩聲部
都三四個聲部輪流在流動
而考試比賽就是沒有試琴的機會
一上去第一個音下去就開始計時
只能邊彈邊調整
如果平常對曲子的分析不夠
分手慢練的功夫沒有練紮實
常常就會在台上慌掉
因為同時要顧的東西實在太多
鋼琴跟其他的樂器非常不同的地方
就是
其他的樂器不管到哪裡
演奏的都是平常自己練習的樂器
鋼琴非常不一樣!!
換一個地方就換不一樣的樂器
因為不太可能讓自家的鋼琴隨身攜帶
所以當其他的樂器到了不一樣的場地
需要適應不同表演場地的音響狀況
而微調一些地方(弦樂器來說,就是右手的運弓,還有左手的抖音等等)
而鋼琴比別的樂器更需要可以快速地適應不同鋼琴的觸鍵跟聲音
每一台鋼琴的觸鍵跟發出來的聲音都是不一樣的
要如何在每一次彈奏時
用不一樣的鋼琴演奏出想要的效果
需要調整的東西比其他樂器多得多
畢竟其他的樂器
大家都是用平常已經跟自己非常熟悉的樂器們一起上場
可是鋼琴幾乎除了是辦音樂會才有事先的彩排時間可以試琴
要不然其他場合可以試琴的機會是零
但是在考試比賽的時候也有好處!!
因為其他的樂器
如果程度差不多
但是兩個人的樂器好壞差很多
那真的是沒辦法
一定是樂器好的人贏
連國際音樂大賽都是如此
但是鋼琴就不一樣了
不管你家鋼琴是哪種
上台大家彈的都是同一台
非常公平
我媽就是很早看破這件事
然後在我永遠大提琴都換輸其他同學後
不管是弓還是樂器本身 都差好遠😅
我們家又無法在財力上給我換到更厲害的樂器
所以在雙主修了鋼琴大提琴十年後
我們家就拜託我好好專心主修鋼琴就好了😆😆
不過現在的台灣學弦樂器的音樂學子非常幸福
因為有奇美博物館的樂器可以借
當然有一些條件才能借出
不過符合條件的人選已經比其他國家寬很多了
當初Augus要畢業考的時候
我們就跟奇美借了一把小提琴去維也納準備畢業考試
那把小提琴的聲音 低音域厚實漂亮 高音域乾淨透明
必須說!!習慣之後
畢業歸還台灣奇美博物館
用回自己原本的樂器適應了好一陣子
實在是差一大段距離😅😅

德語小提琴教材分享 Sassmannshaus

75446716_972081199816861_622105955328327680_o
今天來分享德語系國家的一套小提琴教材
是為四歲開始學小提琴的孩童設計的
台灣買得到英文新版的
德文版只買得到舊版的
舊版的不是全彩 內頁圖片也不太一樣
是一個非常可愛全彩的教材
連老師看到都覺得心情愉悅😍
教學系統跟亞洲常用的鈴木或是篠崎不太一樣
也可以從內頁看到不同的語言
帶入的相關空弦動物是不一樣的
75485216_972081286483519_7976204703367168000_o

還有一個重點就是為什麼歐美語系學樂器會先從音名開始
而亞洲比較多是從唱名開始
我們覺得跟語言有很大的關係
因為畢竟音名就是英文字母
對於歐美的小孩來說
認識音名帶入小小孩都認識的動物去認識非常的自然
但是要非拉丁語系的孩子記
E是大象或是德文的驢子
或是D是狗狗或是德文的臘腸狗
都像外星語一樣陌生
所以從唱名開始認識音符
順便一起練聽力
也是個不錯的開始
Suzuki就是一套很強調聽力跟耳朵的教材 隨課本都有附上CD跟鋼琴伴奏版本
讓孩子天天聽 用聽力為學小提琴的入門
不過重點是不管哪個開始
最後該會的都要學起來的就對了
還有德奧老師非常不解亞洲的老師會在指板上貼星星或是膠帶
幫助初學的學生記音的位子
當然貼貼紙在指板上可以在一開始幫助音準
不過我們也會發現
音準最終是要靠耳朵去聽的
如果聽力沒有練起來
音準會一直是個問題
71925933_972081426483505_6346620774698188800_o
而德奧的教法是
把琴弦分成五等份(從琴橋到琴枕)
第一份的位子按下去的第二指是什麼音
開始這樣學習左手指頭的位子
所以不同的教材有很多不同的方式跟進度 各有特色
而今天這套Sassmannshaus是給四歲開始學小提琴的學生所設計
當然最重要的是老師的教法跟引導
至於教材是輔助
沒有一定得用那本教材比較好
不同的學生也需要不一樣的教材跟進度去配合學生的成長
畢竟每個人的學習,背景跟進度都非常不一樣
而該學的該注意的該有的觀念跟正確的練習方法還有耳朵
是最重要的喔

2020年2月12日 星期三

大音樂家孟德爾頌的斜槓人生

昨天是音樂家孟德爾頌Felix.Mendelssohn逝世紀念日(1847.11.04)
一起來認識孟德爾頌音樂之外的另一面 🤔🤔不知道他是誰,怎麼可能?你一定知道,沒關係!
來先聽一下音樂

他如果生在現在,應該也很符合這世代的人才需求,因為他根本是π型人才,或可稱為斜槓青年。
他不但作曲,鋼琴,小提琴,都一把罩,文學,多國語言,跟繪畫也都超強😱
為什麼不去學校要在家自學,這可就說來話長,不過跟種族背景有關,下次再說!
我們今天先簡單隨便看幾張他的繪畫作品!
74271340_967574523600862_3972464880417505280_o
至今還保存完好有關孟德爾頌的繪畫作品有三百多幅
他偏好水彩與素描
常常在旅遊的路上
他會把所見到的景象先速寫下來
回到德國家中後
再上顏色
有時候素描打底到上色完成會差了十幾年
第一張畫
是在他的成年禮 -周遊歐洲一年的時候,在義大利的佛羅倫斯所畫的
74463717_967575933600721_7136527262580473856_o
70262908_967574020267579_6715996723887472640_o
可以在第二張跟第三張作品看到
這是在五年後Felix才為當初的素描上了水彩
他也非常喜歡寫日記
在他的日記本裡
有文章有速寫有靈感一來的音樂片段跟註解
非常有趣!!
76938835_967575906934057_2781186985690136576_o
而且可以看出來他的筆跡跟樂譜是很乾淨整齊的
74655064_967575996934048_2873258302693703680_o
74205831_967575960267385_4716217873075273728_o
最後兩張圖片
非常的浪漫🥰🥰🥰
是他跟他的老婆Cecile度蜜月時一起所記錄的日記本
他們去到哪間店老婆看了什麼布料
他就把那幅情景畫下來
然後寫短短的幾句話
他們去了那個城市的餐廳
餐廳佈置得如何?當天發生了什麼事情?有什麼特別的畫面他就畫下來
最後一張是他老婆Cecile畫的
除了花束還寫了首詩呢!!
有沒有很厲害
其實孟德爾頌身邊的女人也都各個是才女
從媽媽,姊姊到老婆
如果活在現在努力朝向性平的時代
她們的成就會更不同
我以前小時候最不喜歡的就是讀歷史,越長大越覺得歷史實在很有趣,也很令人著迷!
有關孟德爾頌家族的故事,超多梗的,有空繼續分享!!🙃🙃
--------------------------------------------------
認識我們:
鋼琴老師;鋼琴伴奏老師Esther