2020年8月23日 星期日

美麗的蘿絲瑪琳schön Rosmarin

 

弗里茲.克萊斯勒 Fritz Kreisler出生於奧地利,小時候因為爸爸是音樂業餘愛好者,所以家裡常有週末音樂會。

據說還沒三歲都不識字,就先學看五線譜了!!!

唸過醫學院,也從軍過,最後還是回到了音樂演出與創作。


克萊斯勒不但是著名的小提琴演奏家,也是許多膾炙人口的小提琴作品作曲家,

當然除了小提琴作品,也有其他器樂曲及聲樂曲的創作。

其中最著名的小提琴一組三首小品:

美麗的蘿絲瑪琳schön Rosmarin,愛之喜Liebes Freude 及愛之悲Liebes Leid。

克萊斯勒將他們三個編在一起,稱他們三首為Alt-Wiener Tanzweisen

直翻的話就是古老的維也納舞蹈表演,不過英文都翻成old viennese Melodies,

是以非常典型的維也納風格圓舞曲所寫作。


今天這首在組曲裡是編號第三“美麗的羅絲瑪琳”

是由三個部分ABA所組成,也就是三段式或三段體。3/4拍子 G大調

A段裡同一個主題重複了四次,帶出了旋律優美如同在描寫美麗的羅絲瑪琳的主題。

在B段的時候,小提琴旋律使用了一直重複似2/4拍的節奏韻律,與鋼琴伴奏的3/4拍圓舞曲節拍互相對應,形成了非常有律動張力的一個樂段。

最後的A段,又再一次重現第一個樂段A的主題。

是一首曲式簡單,卻有許多巧思在其中的小品。


而克萊斯勒因為在當時開小提琴音樂會時,

覺得可以演出的曲目不夠多,

就自己拿傳統歌謠改編或是自己原創譜曲後,

拿到自己的演奏會上拉。

可是一方面又覺得如果節目單上寫自己是作曲家,

一定很多人不想聽,所以就編了個故事,

說他是在一個遙遠的某個地方買到了很多偉大作曲家的手稿,

很多是沒有發表的,這些曲子就是那些手稿裡的。

而這個事情可是到他80歲的生日音樂會上,

才真的被他親口證實,還引來很大的風波,

有支持他的跟批評他的,誒!!!

不就跟現在一樣嘛!!!不管做什麼總有支持跟反對的

所以日光下無新鮮事

是真的!!!!!

賀新年 改編版本

 

            咚咚隆咚鏘!!咚咚隆咚鏘!!

還記得上次我們在FB粉專有分享過
有位小朋友主動在上課的時候問了有沒有新年歌可以學
於是我們就找了這首歌
然後改了歌詞

因為我覺得原本的歌詞不太適合小朋友唱

所以讓以愛小朋友想想自己在這個新年想要對大家的祝福
接著我們學著怎麼配合旋律放上歌詞後

還請了Augus老師的弟弟幫我們親情相挺

四人小樂團
一起完成了這首“賀新年”

希望大家喜歡喔👩👧👦


每天練琴到底要練多久?

 

🤯🤯每天練琴要練多久?😵😵

1個小時?2個小時?4個小時?甚至有些人說那些頂尖的演奏家都需要練到8小時

但真的是這樣嗎?練琴需要像苦行僧一樣嗎?

小提琴家帕爾曼說過:“他一天最多練琴時間是四個小時,因為再多對他來講就不能集中精神。”

小提琴技巧派大師海飛茲說過:“掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動。”

所以要對於練琴有一個全新的觀念,練琴第一最需要 #練習我們的腦,再來才是訓練我們的手指。

那具體要怎麼練習呢?

首先我們就要先講一下練琴時,最常碰到練習的一些錯誤。

1.毫無目標的練習:
不斷從頭練到尾,錯了就從頭,這樣的練習完全沒有用,而且比沒練更差。因為錯的地方完全沒有特別挑出來練,之後會讓我們的手指肌肉,習慣錯誤的訊號。

2. 應付式的練習:
比方說:每天都有練到1個小時,但其實完全不知道今天要練習的重點是什麼?
或是,把樂曲拿出來,不管三七二十一,老師說要練五次,我就練五次,老師說要練三次,我就練三次,然後只有身體在,靈魂已經飛到不知道哪裡去,錯音聽不到,拍子沒在數,表情記號看不見,一堆沒有被賦予意義的音符不斷在空氣中遊蕩。

###正確的練習----必須制定練琴計畫也就是練習菜單(開始用腦了)。

#系統化的練習
假設今天我要練抖音,要怎麼要練??首先我們要知道抖音有大概有三種1.強烈的 2.軟的 3.寬的 我們可以用音階練這三種抖音,或找我們正在練習的曲子練習這三種抖音,光這樣練就要花掉我們大量的精力

#抓重點式的練習
ㄧ首曲子拿到手一定會有對自己比較簡單的地方,和比較困難的地方,所以我們當然不是從頭到尾一直拉,而是把比較難的地方挑出來練。

那要怎麼麼練習呢??當然不是很快的交代式練過去,說我已經練了!!!需要非常專注的,有耐心的,並且用正確且慢速度的練習(慢練次數要比正常速度的練習次數,要多出好幾倍,科學有研究,要讓我們頭腦完全接受一個新的技能,是需要給他時間的,所以要給我們的頭腦時間去吸收,也讓我們肌肉記憶去完整的吸收。)這樣的練習可能十分鐘就會很累了,這時候也許需要休息喝個水或是舒展一下筋骨,讓我們的腦袋吸收剛剛練習的東西,然後再繼續的開始練!!!

就像健身一樣,有些人練健身,一次就舉很重的啞鈴,而且舉得速度很快,乍看之下超猛,有的人還會配上吓嚇聲,ㄧ次可以舉好幾十下呢,但往往效果非常的差,但我相信懂健身的人都知道要慢慢的舉起來,才能訓練到每個肌肉。

#每天都需要練習
不一定天天都需要練到好幾個小時,或許剛開始每天只練半小時,但需要每天去觸碰,好讓我們肌肉有記憶,有時候我們也許會想說好吧!今天我就練個七小時把一個星期的份都練完,然後接下來都不用再練,這樣的練習方法 就好比三天打魚兩天曬網的概念。

#休息很重要
如果發現今天怎麼練習都無法集中精神,今天就休息吧,不要繼續練了,寧願什麼都不練,也不要養成壞的習慣。

練琴最重要的,是需要有計畫的和非常專注的練習,#先從我們腦開始#再引導我們接下來的練習方式

-----------------------------------------------------
🎼🎧🎹🎻
一對一樂器課程:小提琴、鋼琴
時間&費用:請私訊詢問,歡迎試上
Line: @bwp0514x(記得加@才搜得到喔)

維也納,妳是我夢想的城市


維也納,妳是我夢想的城市Wien, du Stadt meiner Traüme

一首在1957年在奧地利所拍攝的音樂愛情喜劇電影(曲名跟電影名稱一樣)的電影配樂。

這首電影主題曲還有另一個名稱,

“Wien,Wien, nur Du allein”(維也納,維也納,妳是唯一)


這首歌是奧地利人幾乎都會唱的,就像台灣的望春風一樣,

這首曲子是一首三拍子的歌,非常適合跳華爾滋,所以在新年舞會時期的時候,

在各個舞會幾乎都會請歌手唱這首歌,讓大家跳舞,是一首非常維也納圓舞曲風格的曲子,


我每次聽這首歌,不管我在什麼國家,

我都會覺得回到了奧地利。


如果上youtube搜索

Wien, du Stadt meiner Traüme”

就可以看到這部當初所拍攝的電影,

所有場景都是在維也納的著名景點與街景,

很適合透過這部電影認識維也納的風景喔!!!!



樂器自學的可能性!

 

🕵️‍♀️🕵️‍♂️樂器自學的可能性!🥁🎷🎺🎻🎹


隨著科技的進步,很多東西都可以透過網路去學習(例如:語言,學習一道料理,或者現在國小至高中的所有科目方面的知識都可以透過網路學習,而且還可以達到很不錯的效果!)

但樂器可以自學嗎???


當然有個例外,例如有人只想學一首歌在特別的場合上獻給某人這類的,那其實很可以透過網路的資源去把一首曲子練熟就可以了!!


首先我們個人不反對自學,也非常欣賞和佩服自學的人,因為學習這件事最終,就是在鍛鍊一個人可以擁有找出問題的答案的能力。
學習樂器當然到最後是可以有能力去自行完成一首曲子到有模有樣的程度,但我們認為,最好不要在我們剛接觸某項樂器的時候!!!!
為什麼呢?因為學習樂器剛開始,有很多的基本動作是需要微調的,需要有一個引導者在你旁邊引導你走到正確的路。而正確又紮實的基本功對於將來學習越來愈廣越難的曲子都是非常重要的基礎!!!

例如:
小提琴或中提琴,有關夾琴的姿勢,不是用夾的只是輕輕的放上去,不管用文字或用影片(當然影片效果會更好)
但依據每個人的理解不同,還有身形的不同一定會出現非常多不同姿勢,需要非常多的微調,用說的和用看的不能完全讓學琴的人去理解,什麼樣的姿勢對於他是正確的,要讓學琴的人去理解,需要讓身體和腦袋去感受對的姿勢。

又或是像右手運弓需要動到我們的手臂:如果有一個剛學琴的人,只透過線上教學是不夠的,只用看的,不可能完全了解什麼是正確的(就像我說,你的手臂現在抬不夠高,結果他聽了就抬太高,我下一秒就說手臂抬太高了放低一點,結果又放太低了。。。。。最後會變成雞同鴨講,甚至就不想學了,因為怎麼做都錯的,挫敗感太大了)

所以如果要讓人完全去理解這個動作,最好的方法,就是當老師作這個動作時,讓學生碰老師的手臂去感受老師的手臂怎麼是如何運作的,接著換學生做這個動作,老師在旁邊觀察並且透過語言或是動作的輔助來幫助修正,這樣幾次之後,我們的腦袋知識和我們實際做出來的動作就會連結在一起,但如果只有遠距離的教學,以目前的科技還沒有辦法讓我們的知識傳達和實際的動作連結在一起,因為沒有一個可以觸碰的範例,讓人去感受到什麼是正確的。

或者如果我們要學習一首三拍子的曲子,如何讓習琴者去拉出三拍子曲子的感覺??(最好的方法就是,帶著他們一起跳華爾滋,讓他們去完全感受三拍子的感覺)


現在很多大學的課程,也都有線上課程可以選修,(我在維也納大學的系上就有很多理論課不用出現在學校,直接每週上網聽課交小作業跟期末報告,整學期都沒碰過教授也可以修課完成的,維也納經濟大學的課更是非常多都不用去到系館上課,教授超級鼓勵大家在家看線上課程修課)可是終究會有一些實習課或是實驗課,必須分小組出現在教室大家一同實際操作,

而學琴是需要身心靈一同感受的一門藝術,說不定哪天科技可以發展到透過螢幕,我們就可以無遠弗屆地傳達各種感知(不單是視覺跟聽覺,還有嗅覺觸覺跟味覺)。
所以我們認為,有一些學科的確透過視覺跟聽覺就可以學習的,透過現在的科技,線上課程也同樣可以非常好的學習。但是有一些學門,不但應用到視覺跟聽覺,還需要用到味覺跟嗅覺,例如烹飪這件事,要把一道料理的味道學的到位,很難透過線上就抓得住精髓,畢竟每個人的感知都是很獨特的,若非親嚐過那道料理的味道,每個人即使用的是同一份食譜,都可以調味出不一樣的味道。把一樣樂器學得到位,若只透過視覺跟聽覺學習,也是可以學到部分樂器演奏時的技巧,但是更多力道的掌握,肌肉關節的運作,觸鍵或按弦時指頭細微的差異,音樂性的表達,都需要其他感知的運用時,就需要更多其他感知的參與來學習。

所以對於開始學樂器時,比較好的方式,還是需要找一個適合我們的老師,讓他/她做我們學習樂器的橋樑,引導我們走上正確的道路!!!!

弦樂器的音準好難怎麼辦???

 

😨😓弦樂器的音準好難怎麼辦???😰😥

音,準不準絕對是弦樂器的基本要素,不管我們音色多好或再有音樂性,音不準都會對於拉出來的音樂有極大的傷害,所有的音樂如果音一直不準就會從好聽的音

樂變成刺耳的噪音,大家有沒有過跟親朋好友去唱卡拉ok,發現某些人唱得感情投入,但音一直不準,這時就會從原本的歌曲變成致命的噪音 。

所以音準對於弦樂器來講,是至關重要的 ,拉的準,人生就是彩色的,拉的很不準,人生就是黑白的,😂😂😂當然對於其他樂器也一樣重要,但像是一些樂器沒有音準的問題,比方說鋼琴或是馬林巴..。

🤔那怎辦呢? 要怎麼讓音準進步呢?

⭕️1.對空弦

當我們拉一些音跟我們空弦音ㄧ樣的時候,我們可以嘗試對弦樂器的空弦,舉小提琴的例子來說:小提琴空弦的音有 So Re La Mi 這四個音,如果今天我們拉了一

個高八度的La,我們就可以嚐試對小提琴的空弦La(如果剛好指頭按的音跟空弦在不同的一條弦上,就可以拉雙音來核對兩個La是否一樣) ,其實只要一對之後,

就可以發現音高有沒有和諧,因為是同一音,可以很容易的發現錯誤。

⭕️2.對鋼琴音準
如果對空弦方法還是不行怎麼辦? 那我們就找ㄧ個沒有音準問題的樂器,比方說鋼琴!!!!

小提琴初學者都會碰到一個重大的問題,就是調音。有時候光調空弦都調不準了,那怎麼對小提琴的空弦呢?(有關於小提琴怎麼調音下次在講,今天就先講怎麼
對音準)因為鋼琴都是調音師把音調好的,所以我們可以放心把鋼琴的音,當作我們對音準的基礎點(除非鋼琴都沒調音),再來無論什麼音高在鋼琴上都有,有

點像是吃Buffet的感覺!!!只要我們非常專心使用我們耳朵,再配上ㄧ個音準的輔助樂器,一定可以把音準提升(比方說:拉一個C大調的音階,先用鋼琴彈C

大調的音階,再用弦樂器拉一次,如果有不準一定會發現,因為我們的耳朵已經聽過什麼是正確的,就像如果去過日本過真正的拉麵,當吃到不道地的拉麵,一定

會吃出不一樣,那怎麼不一樣,就需要長期的訓練,比方說湯頭不對啊,麵不夠有彈性啊,就像音不準一樣,是偏高還是偏低等等......)

⭕️3.唱出來

因為有時候我們耳朵會疲乏,會導致聽不出來音準,以小提琴為例:因為小提琴的音高很高,尤其是拉高把位的時候,當練習久的時候,會因為音高太高而導致耳

朵疲乏,沒辦法準確的聽出音準!!!沒關係!!!!

就用唱的,把想要拉的音高都唱出來,然後比對音準,就會發現很神奇的事情的發生,之前聽不出來的錯誤都會被檢視出來,因為身體就是一個非常好的樂器。先

用唱的 ,把音準都找出來(先訓練耳朵,因為當唱準了,耳朵就被訓練起來了)再用拉的去調整音準(之後訓練手,既然知道正確的音準,就知道手的位子如何調整)。

⭕️4.錄音

這是對於音準方面,最強的特效藥,往往以為都拉的很準的時候,錄音起來會發現很多音準的問題

,因為當錄好起來自己聽,就變成一個聆聽者,會完全打開耳朵去聽,這時候如果我們耳朵是被受過訓練的,就會發現,原本不曾發現過的問題,依我個人的經驗

來看,音準的問題往往都比我們想像中還要多很多。

以上這四種方法,如果在每次的練習當中,都堅持的使用,音準的問題一定會大大的改善喔!!!😉🙃😎

為什麼學音樂?

 

愛因斯坦是一位家喻戶曉物理學家,幾乎沒有人不知道他!!!但很少人知道他也是一位小提琴好手。

當他碰到一些科學上不能解決的難題,他就會去拉琴或彈鋼琴,從音樂中獲取靈感。

(愛因斯坦的兒子漢斯說:「在他的工作中,任何時候他覺得路不通了或碰到了困難,他就逃到音樂里,那通常就會解決了他的難題。」)

愛因斯坦也曾對日本小提琴教育家說過:「我的相對論產生於直覺,音樂是其直覺後面的驅動力。我父母在我六歲時開始讓我學習小提琴,我的新發現是音樂感

知的結果。」

從愛因斯坦這位偉大的科學家,能了解一件事,如果想要讓我們大腦濳力被開發,需要吸收多元的知識和能力,

就像吃食物要多元營養才會均衡。 


(並且每個我們學習到的技能,彼此也可以互相效力。)


就像愛因斯坦,每次碰到工作上的難題,就去觸碰音樂,讓大腦有新的刺激,就會有新的創意和想法。

1.記憶能力

當要把一首曲子演奏好,需要背譜,因爲這樣才能把曲子完全內化(就像吃東西從咀嚼,到消化最後把營養吸收),

背譜會訓練大腦有擁有重整的記憶能力,因為需要準確記住譜上的每個音,節奏,指法,表情記號,音樂性等等..... 可以讓大腦的記憶能力,有著顯著的提升。

2.訓練良好的集中力

集中力是學習一項技能或知識,最重要的能力之一,學習音樂可以鍛鍊良好的集中力!!!

舉小提琴為例:小提琴要演奏好一首曲子,首先注意的是音準(音必須要準,是小提琴演奏基本條件)。

再來,需要注意每個拉出來的音色,最後還需要注意音樂性(是否音樂性符合現在這首曲子的風格)。

就像一道頂級料理,需要色香味俱全。 由此可知,要演奏好一首曲子,很考驗集中力,但可以透過良好的練習來讓集中力大大提升。

 3.想像力

想像力是成功的條件之一,我們之所以創造那麼多的東西,都是因為我們著有豐富想像力,

科學家特斯拉(有被稱之為瘋狂科學家的名號),總能發明一些,顛覆人想像的東西。

特斯拉說:當我發明每樣東西前,總能想像出它的樣子。

音樂演奏也是一樣,如何讓音樂感動我們,需要豐富的想像力,隨然音樂演奏看不到畫面,但可以想像演奏這段音樂的情境

(比方說土耳其進行曲,我想像的情境是一群軍隊打勝仗,凱旋歸國的感覺)。

當演奏有情境時,聽者就可以透過演奏出來音樂,看到畫面。

 4.手眼協調及濳能開發

學習一項樂器是訓練手眼協調最好的途徑之一,以小提琴為例:小提琴演奏,需要雙手非常密切的配合,不能有其中一手特別弱,因為會導致拉奏出來的聲音不完美

(像如果左手按弦姿勢不對,拉快的時候會拉不清楚,但同樣的如果右手姿勢不對也會拉不清楚) 。

因此學習樂器會讓雙手的協調性大大提升,藉此讓左右腦平衡的發展。

 5.訓練耐心

學習音樂,最重要的品格之一就是耐心,能向聽者演奏出美妙的音樂及獲得掌聲並獲得共鳴,是每個學習音樂的人最想要得到的事情:

但在這之前需要大量和高品質的練習,這時就很考驗耐心,因為很多時候練習是很枯燥的,如果沒有耐心胡亂練習或以三天打魚兩天曬網的方式練習,成效會很差,
反之如果有耐心,即使有很多枯燥乏味的練習,也堅持下去,一定會看見很好的效果。(耐心的品格也可透過平常的練習被鍛鍊出來)

 6.觀察的能力

如何在樂譜中,觀察出作曲家想要這首曲子的感覺,透過樂譜中每個音高,節奏,音樂術語,和弦的顏色,作曲的風格等等......

需要很好敏銳的觀察力,才能把曲子的精髓,準確的演奏出來。

 結語

大量的科學研究指出,學習音樂 對於IQ 和 EQ的訓練上有著顯著的效果,

許多研究曾發現,音樂家擁有很高的綜合智商。學習音樂不一定要成為音樂家,但會因著學習音樂,獲得沒有學習音樂的能力。

就像為什麼要學習數學,不是為了一定要成為數學家或科學家,而是讓我們擁有邏輯的能力,可以解決許多的問題。

學習音樂,是對於我們能力的發展很好的投資。


-------------------------------------------------------------------------
🎼🎧🎹🎻
📌一對一樂器課程:小提琴、鋼琴, 鋼琴伴奏
📌小提琴小團體班:
ℹ️上課地點:台中市西屯區,或台中市霧峰區。(我們是個人音樂工作室,所以上課的老師就是我們兩位老師喔!)
ℹ️時間&費用:請私訊詢問📧,歡迎試上。
📩Line: @bwp0514x(記得加@才搜得到喔)
👇或直接點擊
https://line.me/R/ti/p/%40bwp0514x
🧚‍♀️🧚‍♂️除了一週一次的個別課,我們也有一個月一次的學生專屬班級音樂觀摩會,自由參加!為了讓所有的學生一起用鋼琴和小提琴合奏不同的曲子,一起練琴切磋,輪流學習上台表演給其他學生互相觀摩之外,我們也會有其他的小活動喔!!🤸‍♀️🤾‍♂️👩‍🍳👨‍🍳

學音樂要學什麼?

 ​

“我父親的音樂...不只是充斥在耳朵之間,而是能撼動人心“
這句話來自C.P.E.Bach

他是誰呢?他是音樂之父巴哈的三兒子
也常被稱作柏林巴哈或是漢堡巴哈

今天我們不介紹兒子
我們叫紹一下他爸爸
巴哈之所以被稱為音樂之父,是因為他的音樂不只在當代帶來很大的影響,

甚至到現在,許多的音樂都還深受他的作曲風格影響,連爵士樂及流行樂也都看得見巴哈的足跡。


雖然這段話是兒子在講述他自己爸爸的音樂
但同樣的,我們相信,音樂不管是什麼類型,旋律簡單或複雜,技巧困難或容易,

都不只是一堆音符而已,而是能夠深觸人心,留在心底。


我們學習樂理,學習演奏技巧,訓練耳朵及聽力,認識不同的樂派與作品,透過不同類型的音樂去開拓自己對世界的認識與深度,

都是因為要透過我們的雙手大腦及豐富的內心,將美麗的音樂傳達給每一個聽見的人,動聽且印象深刻。。

教學20年心得小記

從自己開始教第一個學生到現在也有二十年之久了

這中間當然不只教鋼琴

還教過其他的樂器跟各式各樣的學科跟課程

自己教學的方式跟理念

有的堅持還在

有的想法跟方式卻改變了

以前總覺得學得越快是最好的

一兩年就可以彈什麼什麼曲子或教材

就表示學生跟老師都好棒

如果還年少就得志真是人生勝利組

但人生其實越活越發現

若我們都健康也蒙福

能活個六七十歲好了

當然還有好多的提問

若我想要音樂能當我們一輩子的好朋友

整個教學與學習方式都會有很不一樣的改變

追求二三十歲(年)的成功

與到人生終了音樂都能與我同作伴的方式

也許會有一樣的地方

但也會有很不一樣的地方

不看別人或大家都怎麼走

先問問自己想要怎麼走

方式可以有很多

但是動機不一定一樣

時時重新對焦重新校對指南針

再去想要用什麼方式來完成

最近喜歡上了音樂營cindy姐姐表演的宮崎駿曲子

我請她自己在鋼琴上找音寫譜順便練聽寫

不要找現成的譜

這樣以後她又可以多一樣音樂能力

前提當然是我知道她已經具備了可以聽寫出這首曲子的能力

😊😊😊