曲子要練到可以上台
之前的準備非常的多
除了一開始譜上有的各種記號要看清楚
拍子速度表情記號音準背譜
如果是鋼琴之外的樂器
如果曲子已經準備的差不多了
要正式上台前
#最好可以有很多次的音樂觀摩會
面對不同的觀眾群預演
練習在不同的場地把所有要表演的曲子走過一次
也可以自己錄影起來看
通常預演的時候
都會發現跟平常練習時不一樣的狀況出現
就可以回家再挑出來重點練習
通常如果可以預演個至少五次以上
那到了正式上台的那一天
對於從來沒有公開表演過的新曲子來說
會更穩更不緊張
能夠有更好的表現
今天要帶大家來看看帕格尼尼的感情史，還有在他生命當中出現的挑戰者。
有風聞說帕格尼尼的感情史豐富，他的身邊一定不乏有女人，也聽說他不只很會彈吉他，他也很會談情
#畢竟有那麼有才華的男人，很難沒有女人喜歡（聽說女生都看才華的，不看外表） 🥰🥰
但不要看他這樣人家也是有清純過，在他20歲的時候，有了第一個喜歡的女孩，真的很喜歡人家，喜歡到都跟人家同居了呢! (以前就有同居，同居不是現在社會才有的東西，怎樣長知識了吧)。
帕格尼尼就這樣跟著他這位初戀女友，一起住在這位女孩(ㄧ直到今日都不知道這會女孩的名字，她很神秘）在托斯卡納的別墅。
#這女孩應該是大富人家吧，哪有年紀輕輕就有別墅的。
這一住就是三年，在這三年裡帕格尼尼過著非常愜意的生活，每天過著務農的生活和作曲，我想這段時間應該是他ㄧ生當中過著最幸福的時候了。
在這裡跟大家插播一下 ，帕格尼尼在這三年中做了很多弦樂和吉他合奏的四重奏，還有專門給吉他獨奏的曲子，因為他吉他彈的非常的好，不亞於小提琴。就因他的吉他技巧非常的好，他就把很多吉他的演奏技巧運用在小提琴上，所以他那些創新的演奏技巧，很多都是從演奏吉他來的靈感。
#怎麼以前的音樂家都會作曲然後又會好幾樣樂器還很專業
不過三年過去，他突然出現在義大利的盧卡。
大家ㄧ定想問怎麼會？？？跟那個初戀女友分手了嗎？不是住的好好的嗎？ 我也想問同樣的問題，可是呢！沒有細講啦，我猜啦應該是吹了吧! 不過可能就因為這樣，他那不喜歡一成不變的個性，人生才那麼多彩多姿。
那時拿破崙把義大利的盧卡交給受封的妹妹伊莉莎.巴西奧希。當時帕格尼尼的名氣已經非常的大，當這位受封的公主（王妃）知道他在盧卡當然想要把他聘請到王宮來。
#曾經風聞有你，如今想見見你，就是這種追星的心情
於是，她就發出聘書，邀請帕格尼尼去擔任室內樂師和樂隊首席。帕格尼尼答應了，他不僅是被王宮那濃厚的音樂氣氣氛吸引，最主要是那位身型姣好，美貌多姿的公主非常有魅力，而且還是公主主動向他示愛和調情，我就問哪個男人受的了。不過帕格尼尼真的厲害，一下跟隱形富豪的女兒在一下，這下又跟更高級別的公主殿下在一起，真的是傳奇人生啊！！！
#還有時間認真鑽研樂器演奏技巧真是厲害
不過雖然調情很重要，但在宮廷中有關於音樂方面的貢獻帕格尼尼沒有少做喔！他可是能ㄧ邊談戀愛ㄧ邊把音樂這門正事辦好的男人，他真的是傳奇啊！
我相信很少人可以做到這樣，通常都會被愛情耽誤了事業 😅😅
在有ㄧ次宮廷的獨奏會，帕格尼尼演奏了韋瓦第協奏曲，演奏到了即興片段，他就ㄧ時興起用小提琴模仿各種動物的聲音，然後更厲害的來了，突然他把一根弦扯斷，大家一開始只是認為他只是為了做效果而做的，但沒想到他繼續的拉下去，還做出了變奏，最後還利用了技巧左右手撥奏，雙音，琶音做結尾。😮😮😮讓大家聽了目瞪口呆。
在宮廷五年過去，帕格尼尼又要離開了，他就是受不了在一個地方待太久，
他又開始過起流浪者的生活，到處在義大利公演。4年後在米蘭住下來，那時他全心全意的參加當地浪漫派和古典派的藝術競爭。
但人紅是非多啊，就會出現挑戰者，3年後有一個法國小提琴家拉封想挑戰帕格尼尼。因此舉辦了一場音樂會，就是要分的高下，結果當然是王者無懼，帕格尼尼大獲全勝，這時帕格尼尼因為這場音樂會名聲真的是響徹雲霄。
#我相信帕格尼尼出生在21世紀的話還是會讓樂迷們為之瘋狂，風靡全球不只在歐洲
是不是帕格尼尼的感情生活，和她的琴藝一樣精彩呢？ 你們相信他，後來竟然有結婚生子嗎？
下次我們繼續帕格尼尼的一生！！
#音樂家的故事都好精彩
尼柯洛 帕格尼尼（Nicolo paganini)傳奇的一生
弗里茲.克萊斯勒 Fritz Kreisler出生於奧地利，小時候因為爸爸是音樂業餘愛好者，所以家裡常有週末音樂會。
據說還沒三歲都不識字，就先學看五線譜了！！！
唸過醫學院，也從軍過，最後還是回到了音樂演出與創作。
克萊斯勒不但是著名的小提琴演奏家，也是許多膾炙人口的小提琴作品作曲家，
當然除了小提琴作品，也有其他器樂曲及聲樂曲的創作。
其中最著名的小提琴一組三首小品：
美麗的蘿絲瑪琳schön Rosmarin，愛之喜Liebes Freude 及愛之悲Liebes Leid。
克萊斯勒將他們三個編在一起，稱他們三首為Alt-Wiener Tanzweisen
直翻的話就是古老的維也納舞蹈表演，不過英文都翻成old viennese Melodies,
是以非常典型的維也納風格圓舞曲所寫作。
今天這首在組曲裡是編號第三“美麗的羅絲瑪琳”
是由三個部分ＡＢＡ所組成，也就是三段式或三段體。3/4拍子 Ｇ大調
Ａ段裡同一個主題重複了四次，帶出了旋律優美如同在描寫美麗的羅絲瑪琳的主題。
在Ｂ段的時候，小提琴旋律使用了一直重複似2/4拍的節奏韻律，與鋼琴伴奏的3/4拍圓舞曲節拍互相對應，形成了非常有律動張力的一個樂段。
最後的Ａ段，又再一次重現第一個樂段Ａ的主題。
是一首曲式簡單，卻有許多巧思在其中的小品。
而克萊斯勒因為在當時開小提琴音樂會時，
覺得可以演出的曲目不夠多，
就自己拿傳統歌謠改編或是自己原創譜曲後，
拿到自己的演奏會上拉。
可是一方面又覺得如果節目單上寫自己是作曲家，
一定很多人不想聽，所以就編了個故事，
說他是在一個遙遠的某個地方買到了很多偉大作曲家的手稿，
很多是沒有發表的，這些曲子就是那些手稿裡的。
而這個事情可是到他80歲的生日音樂會上，
才真的被他親口證實，還引來很大的風波，
有支持他的跟批評他的，誒！！！
不就跟現在一樣嘛！！！不管做什麼總有支持跟反對的
所以日光下無新鮮事
是真的！！！！！
🤯🤯每天練琴要練多久？😵😵
1個小時？2個小時？4個小時？甚至有些人說那些頂尖的演奏家都需要練到8小時
但真的是這樣嗎？練琴需要像苦行僧一樣嗎？
小提琴家帕爾曼說過：“他一天最多練琴時間是四個小時，因為再多對他來講就不能集中精神。”
小提琴技巧派大師海飛茲說過：“掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動。”
所以要對於練琴有一個全新的觀念，練琴第一最需要 #練習我們的腦，再來才是訓練我們的手指。
那具體要怎麼練習呢？
首先我們就要先講一下練琴時，最常碰到練習的一些錯誤。
1.毫無目標的練習:
不斷從頭練到尾，錯了就從頭，這樣的練習完全沒有用，而且比沒練更差。因為錯的地方完全沒有特別挑出來練，之後會讓我們的手指肌肉，習慣錯誤的訊號。
2. 應付式的練習:
比方說：每天都有練到1個小時，但其實完全不知道今天要練習的重點是什麼？
或是，把樂曲拿出來，不管三七二十一，老師說要練五次，我就練五次，老師說要練三次，我就練三次，然後只有身體在，靈魂已經飛到不知道哪裡去，錯音聽不到，拍子沒在數，表情記號看不見，一堆沒有被賦予意義的音符不斷在空氣中遊蕩。
###正確的練習----必須制定練琴計畫也就是練習菜單（開始用腦了）。
#系統化的練習：
假設今天我要練抖音，要怎麼要練？？首先我們要知道抖音有大概有三種1.強烈的 2.軟的 3.寬的 我們可以用音階練這三種抖音，或找我們正在練習的曲子練習這三種抖音，光這樣練就要花掉我們大量的精力
#抓重點式的練習：
ㄧ首曲子拿到手一定會有對自己比較簡單的地方，和比較困難的地方，所以我們當然不是從頭到尾一直拉，而是把比較難的地方挑出來練。
那要怎麼麼練習呢？？當然不是很快的交代式練過去，說我已經練了！！！需要非常專注的，有耐心的，並且用正確且慢速度的練習（慢練次數要比正常速度的練習次數，要多出好幾倍，科學有研究，要讓我們頭腦完全接受一個新的技能，是需要給他時間的，所以要給我們的頭腦時間去吸收，也讓我們肌肉記憶去完整的吸收。）這樣的練習可能十分鐘就會很累了，這時候也許需要休息喝個水或是舒展一下筋骨，讓我們的腦袋吸收剛剛練習的東西，然後再繼續的開始練！！！
就像健身一樣，有些人練健身，一次就舉很重的啞鈴，而且舉得速度很快，乍看之下超猛，有的人還會配上吓嚇聲，ㄧ次可以舉好幾十下呢，但往往效果非常的差，但我相信懂健身的人都知道要慢慢的舉起來，才能訓練到每個肌肉。
#每天都需要練習：
不一定天天都需要練到好幾個小時，或許剛開始每天只練半小時，但需要每天去觸碰，好讓我們肌肉有記憶，有時候我們也許會想說好吧！今天我就練個七小時把一個星期的份都練完，然後接下來都不用再練，這樣的練習方法 就好比三天打魚兩天曬網的概念。
#休息很重要：
如果發現今天怎麼練習都無法集中精神，今天就休息吧，不要繼續練了，寧願什麼都不練，也不要養成壞的習慣。
練琴最重要的，是需要有計畫的和非常專注的練習，#先從我們腦開始，#再引導我們接下來的練習方式。
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維也納，妳是我夢想的城市（Wien, du Stadt meiner Traüme）
是一首在1957年在奧地利所拍攝的音樂愛情喜劇電影（曲名跟電影名稱一樣）的電影配樂。
這首電影主題曲還有另一個名稱，
“Wien,Wien, nur Du allein”（維也納，維也納，妳是唯一）
這首歌是奧地利人幾乎都會唱的，就像台灣的望春風一樣，
這首曲子是一首三拍子的歌，非常適合跳華爾滋，所以在新年舞會時期的時候，
在各個舞會幾乎都會請歌手唱這首歌，讓大家跳舞，是一首非常維也納圓舞曲風格的曲子，
我每次聽這首歌，不管我在什麼國家，
我都會覺得回到了奧地利。
如果上youtube搜索
“Wien, du Stadt meiner Traüme”
就可以看到這部當初所拍攝的電影，
所有場景都是在維也納的著名景點與街景，
很適合透過這部電影認識維也納的風景喔！！！！
🕵️♀️🕵️♂️樂器自學的可能性！🥁🎷🎺🎻🎹
隨著科技的進步，很多東西都可以透過網路去學習（例如：
但樂器可以自學嗎？？？
當然有個例外，例如有人只想學一首歌在特別的場合上獻給某人這類的，那其實很可以透過網路的資源去把一首曲子練熟就可以了！！
首先我們個人不反對自學，也非常欣賞和佩服自學的人，因
學習樂器當然到最後是可以有能力去自行完成一首曲子到有
為什麼呢？因為學習樂器剛開始，有很多的基本動作是需要
例如：
小提琴或中提琴，有關夾琴的姿勢，不是用夾的只是輕輕的
但依據每個人的理解不同，還有身形的不同一定會出現非常
又或是像右手運弓需要動到我們的手臂：如果有一個剛學琴
所以如果要讓人完全去理解這個動作，最好的方法，就是
或者如果我們要學習一首三拍子的曲子，如何讓習琴者去拉
現在很多大學的課程，也都有線上課程可以選修，（我在維
而學琴是需要身心靈一同感受的一門藝術，說不定哪天科技
所以我們認為，有一些學科的確透過視覺跟聽覺就可以學習
所以對於開始學樂器時，比較好的方式，還是需要找一個適
當他碰到一些科學上不能解決的難題，他就會去拉琴或彈鋼琴，從音樂中獲取靈感。
(愛因斯坦的兒子漢斯說：「在他的工作中，任何時候他覺得路不通了或碰到了困難，他就逃到音樂里，那通常就會解決了他的難題。」）
愛因斯坦也曾對日本小提琴教育家說過：「我的相對論產生於直覺，音樂是其直覺後面的驅動力。我父母在我六歲時開始讓我學習小提琴，我的新發現是音樂感
知的結果。」
從愛因斯坦這位偉大的科學家，能了解一件事，如果想要讓我們大腦濳力被開發，需要吸收多元的知識和能力，
就像吃食物要多元營養才會均衡。
（並且每個我們學習到的技能，彼此也可以互相效力。）
就像愛因斯坦，每次碰到工作上的難題，就去觸碰音樂，讓大腦有新的刺激，就會有新的創意和想法。
1.記憶能力
當要把一首曲子演奏好，需要背譜，因爲這樣才能把曲子完全內化（就像吃東西從咀嚼，到消化最後把營養吸收），
背譜會訓練大腦有擁有重整的記憶能力，因為需要準確記住譜上的每個音，節奏，指法，表情記號，音樂性等等..... 可以讓大腦的記憶能力，有著顯著的提升。
2.訓練良好的集中力
集中力是學習一項技能或知識，最重要的能力之一，學習音樂可以鍛鍊良好的集中力！！！
舉小提琴為例：小提琴要演奏好一首曲子，首先注意的是音準（音必須要準，是小提琴演奏基本條件）。
再來，需要注意每個拉出來的音色，最後還需要注意音樂性（是否音樂性符合現在這首曲子的風格）。
就像一道頂級料理，需要色香味俱全。 由此可知，要演奏好一首曲子，很考驗集中力，但可以透過良好的練習來讓集中力大大提升。
3.想像力
想像力是成功的條件之一，我們之所以創造那麼多的東西，都是因為我們著有豐富想像力，
科學家特斯拉（有被稱之為瘋狂科學家的名號），總能發明一些，顛覆人想像的東西。
特斯拉說：當我發明每樣東西前，總能想像出它的樣子。
音樂演奏也是一樣，如何讓音樂感動我們，需要豐富的想像力，隨然音樂演奏看不到畫面，但可以想像演奏這段音樂的情境
（比方說土耳其進行曲，我想像的情境是一群軍隊打勝仗，凱旋歸國的感覺）。
當演奏有情境時，聽者就可以透過演奏出來音樂，看到畫面。
4.手眼協調及濳能開發
學習一項樂器是訓練手眼協調最好的途徑之一，以小提琴為例：小提琴演奏，需要雙手非常密切的配合，不能有其中一手特別弱，因為會導致拉奏出來的聲音不完美
（像如果左手按弦姿勢不對，拉快的時候會拉不清楚，但同樣的如果右手姿勢不對也會拉不清楚) 。
因此學習樂器會讓雙手的協調性大大提升，藉此讓左右腦平衡的發展。
5.訓練耐心
學習音樂，最重要的品格之一就是耐心，能向聽者演奏出美妙的音樂及獲得掌聲並獲得共鳴，是每個學習音樂的人最想要得到的事情：
但在這之前需要大量和高品質的練習，這時就很考驗耐心，因為很多時候練習是很枯燥的，如果沒有耐心胡亂練習或以三天打魚兩天曬網的方式練習，成效會很差，
反之如果有耐心，即使有很多枯燥乏味的練習，也堅持下去，一定會看見很好的效果。（耐心的品格也可透過平常的練習被鍛鍊出來）
6.觀察的能力
如何在樂譜中，觀察出作曲家想要這首曲子的感覺，透過樂譜中每個音高，節奏，音樂術語，和弦的顏色，作曲的風格等等......
需要很好敏銳的觀察力，才能把曲子的精髓，準確的演奏出來。
結語
大量的科學研究指出，學習音樂 對於IQ 和 EQ的訓練上有著顯著的效果，
許多研究曾發現，音樂家擁有很高的綜合智商。學習音樂不一定要成為音樂家，但會因著學習音樂，獲得沒有學習音樂的能力。
就像為什麼要學習數學，不是為了一定要成為數學家或科學家，而是讓我們擁有邏輯的能力，可以解決許多的問題。
學習音樂，是對於我們能力的發展很好的投資。
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🧚♀️🧚♂️除了一週一次的個別課，我們也有一個月一次的學生專屬班級音樂觀摩會，自由參加！為了讓所有的學生一起用鋼琴和小提琴合奏不同的曲子，一起練琴切磋，輪流學習上台表演給其他學生互相觀摩之外，我們也會有其他的小活動喔！！🤸♀️🤾♂️👩🍳👨🍳
“我父親的音樂...不只是充斥在耳朵之間，而是能撼動人心“
這句話來自C.P.E.Bach
他是誰呢？他是音樂之父巴哈的三兒子
也常被稱作柏林巴哈或是漢堡巴哈
今天我們不介紹兒子
我們叫紹一下他爸爸
巴哈之所以被稱為音樂之父，是因為他的音樂不只在當代帶來很大的影響，
甚至到現在，許多的音樂都還深受他的作曲風格影響，連爵士樂及流行樂也都看得見巴哈的足跡。
雖然這段話是兒子在講述他自己爸爸的音樂
但同樣的，我們相信，音樂不管是什麼類型，旋律簡單或複雜，技巧困難或容易，
都不只是一堆音符而已，而是能夠深觸人心，留在心底。
我們學習樂理，學習演奏技巧，訓練耳朵及聽力，認識不同的樂派與作品，透過不同類型的音樂去開拓自己對世界的認識與深度，
都是因為要透過我們的雙手大腦及豐富的內心，將美麗的音樂傳達給每一個聽見的人，動聽且印象深刻。。
從自己開始教第一個學生到現在也有二十年之久了這中間當然不只教鋼琴
還教過其他的樂器跟各式各樣的學科跟課程
自己教學的方式跟理念
有的堅持還在
有的想法跟方式卻改變了
以前總覺得學得越快是最好的
一兩年就可以彈什麼什麼曲子或教材
就表示學生跟老師都好棒
如果還年少就得志真是人生勝利組
但人生其實越活越發現
若我們都健康也蒙福
能活個六七十歲好了
當然還有好多的提問
若我想要音樂能當我們一輩子的好朋友
整個教學與學習方式都會有很不一樣的改變
追求二三十歲(年)的成功
與到人生終了音樂都能與我同作伴的方式
也許會有一樣的地方
但也會有很不一樣的地方
不看別人或大家都怎麼走
先問問自己想要怎麼走
方式可以有很多
但是動機不一定一樣
時時重新對焦重新校對指南針
再去想要用什麼方式來完成
最近喜歡上了音樂營cindy姐姐表演的宮崎駿曲子
我請她自己在鋼琴上找音寫譜順便練聽寫
不要找現成的譜
這樣以後她又可以多一樣音樂能力
前提當然是我知道她已經具備了可以聽寫出這首曲子的能力
😊😊😊
