2020年2月14日 星期五

錄音對練琴有幫助嗎?

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人類之所以有智慧其中一個原因

就是,我們可以把發生過的事情,透過文字聲音影像等等.....紀錄下來。可以讓後人學習,並且知道先人所發生的事,導致人類有文明。

當然今天不深入探討,為什麼人類會紀錄,這個申論題。只是我們要會用這個人類寶貴的智慧,去幫助我們練琴。

每次跟學生,講到嘴角都是泡,說:這裡音準不對,那裏音色太尖,最後搞得雙方都很累!!!
學生覺得:你這老師就是,雞蛋裡挑骨頭!!
老師覺得:拜託這樣,說沒有問題,也太有自信了吧!!!
竟然這樣倒不如,找一個最公平的裁判吧 『錄音』!!

就像籃球比賽一樣,球員互相吵對方犯規,會吵得沒完沒了,可以有了裁判就不ㄧ樣,有了第三方的裁決將會看到什麼是真相。旁觀者清當局者迷啊!!
當然不是說老師也ㄧ起迷,只是做個比喻而已🤣🤣

當派出錄音這位大佬的時候,學生們就會突然繃緊神經,專心拉好每個音,當錄完的時候就我就跟學生一起聽,我就會問學生怎麼樣,覺得自己拉得怎樣???
通常都會沈默好一陣子,直到我問,你覺得哪裡拉得好的!!
通常只會講ㄧ點自己哪裡拉的好,我還要幫忙說出優點。
但當我說哪裡還可以進步的,出乎我意料之外,說出好多可以進步的地方。
是不是很神奇啊!!

錄音可以讓我們當做一個裁判,一個旁觀者,去聽哪裡我們需要進步的,不會受到拉琴的動作影響,完全用耳朵去聆聽任何我們拉的東西,我們就可以很容易的去掌握我們需要改進的地方,讓我們練習效率最大化。
不會練了老半天,不該錯的還是錯,錄音是不是很強大呢??

所以練琴要不要錄音呢??這個答案留給大家自己去想喔!!!

表情記號的學習過程

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照片裡這一本奧地利的鋼琴教材
每一首都很好聽
全部都有第二部
整本都是四手聯彈
很多比較少在初學鋼琴曲裡會聽到的和聲變化與調性色彩
這本都有
是很好給學生培養音樂性的一本教材

奧地利的教材編排邏輯跟台灣坊間我們從小到大常使用的教材不太一樣
這幾年台灣也進了一些我覺得很不錯的美國教材
我呢就看著學生的進度跟需要
做運用
有一些必修的鋼琴教本當然每個人都必須學到

今天要來說說譜上的表情記號這件事
我覺得表情記號真的不好學
表情記號就像是我們人在講話的語氣
同樣一句話根據不同的語氣
整句話是不是聽起來就不一樣了
而最一開始學樂器會在譜上碰到的表情記號就是大聲forte跟小聲piano

而因為每個人對forte跟piano的認知不同
再加上要能夠演奏出大聲或是小聲
牽涉到的事情也不是一兩件
手型 指節穩定 肌肉運用都有關
不管是鋼琴或是小提琴都會有相同的狀況
再加上學一陣子後
有的教本就會再加上mf 跟mp的表情記號
還有漸強accel. 漸弱dim.

常常就會聽到老師說
再大聲點
再小聲點
不夠大
太大了
太小了聽不到了
🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
我小時候學鋼琴也是有段整天聽老師說這些😅😅
還有rit. 漸慢
這也是很抽象

在一剛開始老師不論用唱的用彈的用拉的一起帶著學生練讓學生去聽去感受音量的變化跟節奏的變化
讓學生能模仿
可以是個方法外
學生本身對於基本姿勢的掌握還有肌肉的控制也必須要有一定的程度了
所以可以隨心所欲的去更多的演奏出表情來
再來還有個方法就是多聽不同演奏家的演奏
不會是現場的或是錄音
現場的還可以直接的觀察演奏家的姿勢與舞台上的魅力
多聽了之後
有一天那個對音樂的口味就會跑出來
就像學語言有語感
學音樂也有樂感一樣

對手與身體的運用越熟練
就可以演奏出更細緻的表情來
說的故事就越精彩

樂譜是寫好的劇本
我們是演員
是運用樂器來說故事的聲音演員

#學音樂要學的東西很多很有趣

音階的重要性和音階要怎麼練習!!!


音樂營小朋友照片_2  

今天就要來談談音階的重要性!!

大家有沒有練習一首曲子,怎麼練都怪怪的,或視譜了老半天,音都找不到在哪裡😨😨
看過很多學生練習已學過的曲子,練的很不錯,但是只要換一首新的曲子,而且不是他原本練過調的曲子,就變得好像完全初學,音(準)一直抓不到,也不知道正確的位子在哪裡???
到底是為什麼呢???

因為並沒有完全熟悉所有音的位子跟指法,所以只要一換新的調,就好像被煽了一巴掌,感覺之前沒學過一樣,挫敗感特別大😱😱😱
為了預防這樣的挫敗感,不如早一點有預防措施,而且這個預防措施還特別有效,那就是把音階拿出來練吧。
有些人覺得練音階特別無趣,但良藥苦口,這樣無聊無趣的東西,可以幫助我們在日後學琴的日子,突破很多難題。
練習音階的本意就是認識並且熟悉所有音的位子。
通過不斷練習各個調,讓耳朵和手熟悉每個音的位子,讓不管拉什麼調的曲子,可以更容易的上手。



那音階要怎麼練習呢?以小提琴為例

音階練習目標,就是把音準,音色,左右手協調性,都練得非常純熟。
既然要注意那麼多事情,當然不可能剛開始就用快速度練習。
記得一定要用慢的速度開始練習,最好是一拍一個音,甚至是一拍兩個音都可以,讓我們的大腦有足夠的時間去吸收我們所學的。
很多時候,發現某些樂段一直都拉不好,不是我們沒有能力拉好,而是跟我們沒有耐心放慢速度練習,導致我們的大腦ㄧ直沒有時間去反應和吸收正確的東西。

當音階音準都抓的差不多的時候,先練習我們的右手運弓的音色,一拍一個音,把每個音的音色都拉到完美,所謂的完美,有ㄧ個基本的標準:上下弓不會發出雜音,換弓不會出現碰到其他弦,再來不會發出尖銳的聲音,每個音都需要是圓潤好聽的。

右手練好之後,再用不同的節奏練習左手,讓左手因為有不同的節奏練習,得到好的手指獨立性。就像去建身房一樣,有各種不同的健身器材,每個健身器材都可以獨立訓練身體的各個肌肉,但最終的目標就是讓全身的肌肉爆發力,因著練每種不同的肌肉,得到一個全面的提升。所以不同節奏的練習,就像每個不同的建身器材,可以練習到手指頭的每個肌肉,最後手指頭肌肉得到一個全面性的提升。

左右手都練好之後,就要對節拍器,從慢的速度,慢慢把速度加快,練到標準的速度。
如果按照這樣練完音階,回去拉曲子,就會發現,曲子突然變容易許多。

還等甚麼呢?還不趕快來去練音階

小提琴鬼才 帕格尼尼的傳奇 Part1

尼柯洛 帕格尼尼(Nicolo paganini)傳奇的一生
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只要對音樂有一定的了解,都ㄧ定知道 尼柯洛 帕格尼尼(Nicolo paganini) , 因爲他把小提琴的技巧推向一個新的高度,簡直快到頂了!

有很多關於帕可尼尼的傳說:
有些傳說是歌頌他那驚人的演出,有些傳說是詆毀他;像是有人說,他一定是個親自殺過情人的罪犯!!!
或著有人說他把靈魂跟魔鬼交換,才換得那般高超的技巧。

不管是好的傳說,或壞的傳說,都因為帕可尼尼,那創新又無人能及的演奏,才因此有那麼多傳說流傳民間。

不過在他充滿神秘色彩及各種傳說的人生當中,他的出世就顯得比較一般的多了。

帕可尼尼的爸爸安東尼奧開了ㄧ家小雜貨店,家裡的食衣住行都靠這間小雜貨店。
但收入不好,又加上帕可尼尼的爸爸是ㄧ個賭起錢來不要命的賭徒,全家要飽餐一頓非常的困難。帕可尼尼的爸爸在家庭裡算是ㄧ個暴君,很少有心平氣和的時候,但他非常喜歡音樂。
不過帕可尼尼爸爸的音樂造詣,只能是在家裡或朋友聚會時,用曼陀林彈一段民謠之類的。

我們來挖挖這位音樂界的傳奇人物的事蹟當他發現兒子身上有一種非比尋常的音樂才能的時候,就好像看到ㄧ張活撲克牌一樣,他開始教小帕可尼尼彈曼陀琳,和拉小提琴,逼著帕可尼尼從早練到深夜,如果他覺得帕可尼尼不夠刻苦,那就乾脆不給帕可尼尼吃東西。

#音樂家的小時候很多都很辛苦啊

本來體弱多病的帕格尼尼,就因此患上強直性昏厥(癲癇)和肌肉痙攣。

之後父親帶著兒子去跟小提琴家又是作曲家的賈科莫.科斯塔學琴,但因為這位老先生的教學非常的老古板,,完全與帕可尼尼對於音樂的理解相反。

在後來他自己的信上提到這位老師,說到:『我懷著愉快的心情想起親愛的老科斯塔,可是當時我跟他上課未必給他帶來很多愉快,因為我意識到他的指示有不少地方是違反自然的......』

在1796 年,有一次,當時有名的小提琴家克羅采,在侯爵的沙龍音樂會裡聽到帕格尼尼表演,當場預言這位少年的前程將光明無限。他生平第一次在義大利各地巡迴公演。在義大利的帕爾馬,他想拜當地的小提琴家,亞歷山大.羅拉為師。不過,在聽到帕可尼尼的演出之後,他說想不出什麼東西可以教他了。

帕格尼尼19歲那一年,他跟他的父親關係已經愈鬧愈僵,在有一次他被應邀到盧卡演出,藉此機會,他跟家裡一刀兩斷,從此開始人生的新階段。
在盧卡演出之後,他又到比薩,米蘭,帕爾馬,利弗諾等地舉行獨奏音樂會。他的絕技超群的名聲迅速地傳遍義大利。
他的脾氣古怪,而表演技巧又是那麼新鮮,獨特的像魔術師ㄧ樣,因此開始有ㄧ些離奇的傳說。他渾身上下被蒙上一層神秘的光圈。但對於他一點壞處都沒有,反而使他名聲變得更響亮。

在利弗諾有個帕格尼尼的崇拜者,拿了一把由瓜內利做的琴給他使用,帕可尼尼到自己生命結束前,都沒有讓這把琴離開他。

除了琴藝高超之外,帕格尼尼的情意也是豐富多采,理財能力跟他爸爸不相上下
詳細內容我們下回繼續!!

#學音樂不只DoReMi

帕格尼尼傳奇ㄧ生 Part2

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今天要帶大家來看看帕格尼尼的感情史,還有在他生命當中出現的挑戰者。
有風聞說帕格尼尼的感情史豐富,他的身邊一定不乏有女人,也聽說他不只很會彈吉他,他也很會談情 😂😂
#畢竟有那麼有才華的男人,很難沒有女人喜歡(聽說女生都看才華的,不看外表) 🥰🥰

但不要看他這樣人家也是有清純過,在他20歲的時候,有了第一個喜歡的女孩,真的很喜歡人家,喜歡到都跟人家同居了呢! (以前就有同居,同居不是現在社會才有的東西,怎樣長知識了吧)
帕格尼尼就這樣跟著他這位初戀女友,一起住在這位女孩(ㄧ直到今日都不知道這會女孩的名字,她很神秘)在托斯卡納的別墅。
#這女孩應該是大富人家吧,哪有年紀輕輕就有別墅的。

這一住就是三年,在這三年裡帕格尼尼過著非常愜意的生活,每天過著務農的生活和作曲,我想這段時間應該是他ㄧ生當中過著最幸福的時候了。
在這裡跟大家插播一下 ,帕格尼尼在這三年中做了很多弦樂和吉他合奏的四重奏,還有專門給吉他獨奏的曲子,因為他吉他彈的非常的好,不亞於小提琴。就因他的吉他技巧非常的好,他就把很多吉他的演奏技巧運用在小提琴上,所以他那些創新的演奏技巧,很多都是從演奏吉他來的靈感。
#怎麼以前的音樂家都會作曲然後又會好幾樣樂器還很專業

不過三年過去,他突然出現在義大利的盧卡。
大家ㄧ定想問怎麼會???跟那個初戀女友分手了嗎?不是住的好好的嗎? 我也想問同樣的問題,可是呢!沒有細講啦,我猜啦應該是吹了吧! 不過可能就因為這樣,他那不喜歡一成不變的個性,人生才那麼多彩多姿。
那時拿破崙把義大利的盧卡交給受封的妹妹伊莉莎.巴西奧希。當時帕格尼尼的名氣已經非常的大,當這位受封的公主(王妃)知道他在盧卡當然想要把他聘請到王宮來。
#曾經風聞有你,如今想見見你,就是這種追星的心情

於是,她就發出聘書,邀請帕格尼尼去擔任室內樂師和樂隊首席。帕格尼尼答應了,他不僅是被王宮那濃厚的音樂氣氣氛吸引,最主要是那位身型姣好,美貌多姿的公主非常有魅力,而且還是公主主動向他示愛和調情,我就問哪個男人受的了。不過帕格尼尼真的厲害,一下跟隱形富豪的女兒在一下,這下又跟更高級別的公主殿下在一起,真的是傳奇人生啊!!!
#還有時間認真鑽研樂器演奏技巧真是厲害

不過雖然調情很重要,但在宮廷中有關於音樂方面的貢獻帕格尼尼沒有少做喔!他可是能ㄧ邊談戀愛ㄧ邊把音樂這門正事辦好的男人,他真的是傳奇啊!
我相信很少人可以做到這樣,通常都會被愛情耽誤了事業 😅😅
在有ㄧ次宮廷的獨奏會,帕格尼尼演奏了韋瓦第協奏曲,演奏到了即興片段,他就ㄧ時興起用小提琴模仿各種動物的聲音,然後更厲害的來了,突然他把一根弦扯斷,大家一開始只是認為他只是為了做效果而做的,但沒想到他繼續的拉下去,還做出了變奏,最後還利用了技巧左右手撥奏,雙音,琶音做結尾。😮😮😮讓大家聽了目瞪口呆。

在宮廷五年過去,帕格尼尼又要離開了,他就是受不了在一個地方待太久,
他又開始過起流浪者的生活,到處在義大利公演。4年後在米蘭住下來,那時他全心全意的參加當地浪漫派和古典派的藝術競爭。
但人紅是非多啊,就會出現挑戰者,3年後有一個法國小提琴家拉封想挑戰帕格尼尼。因此舉辦了一場音樂會,就是要分的高下,結果當然是王者無懼,帕格尼尼大獲全勝,這時帕格尼尼因為這場音樂會名聲真的是響徹雲霄。
#我相信帕格尼尼出生在21世紀的話還是會讓樂迷們為之瘋狂,風靡全球不只在歐洲

是不是帕格尼尼的感情生活,和她的琴藝一樣精彩呢? 你們相信他,後來竟然有結婚生子嗎?
下次我們繼續帕格尼尼的一生!!
#音樂家的故事都好精彩

節拍器對練琴的重要

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今天要來說說學樂器的人
這一生要學好就必須要深交的好朋友之一
『節拍器』

講到節拍器
為了讓大家覺得他其實很可愛
我找了最近堪稱節拍器界超級大聲的一款
然後還有這種限定版
多可愛有沒有!!!🥰🥰🥰

好好跟他當好朋友之後
學音樂的道路可以披荊斬棘
關關難關關關過

沒有跟他好好交關
你就會發現
跟人合奏合唱 旁邊的人會一直用眼角餘光看你
伴奏會一直跟你合不起來
然後最後只求最後一個音一起結束😆😆

好好用他練琴
每天向烏龜跟蝸牛學習
慢慢節拍往上一次只加二
連好沒有錯誤了再往上加二
這樣練到演出的目標速度

你會發現在台上突然的出神或是緊張
你的手指還會好好的演下去
即使有些許閃失
都可以讓曲子繼續下去

如果你發現在整首曲子都練得差不多之後
開始在排練或是模擬上台時
又開始有突然鬼打牆的片段
跟以前從來沒有出錯過
可是突然發瘋手指不聽使喚時

一定要記得
趕快請出音樂人生最忠實的好朋友出來陪你走過驚濤駭浪
重新放慢細鍊 然後好好看著五線譜 重新發掘你之前沒發現到的秘境
這樣保證你跟曲子的契合度會更高更完美

#這兩台超級可愛的節拍器是限量版
#老師沒看過本尊
如果買了拉拉熊或是牛奶妹節拍器可以讓你好好的跟他交朋友,我覺得很值!!!😂😂

老師們用的是普通版,SEIKO的節拍器很耐用,這款可以當夾子的,我覺得聲音夠大到,你如果可以忽略他的存在,自己跟他平行宇宙的練琴,那可能需要去檢查一下耳朵!
我前一台卡片型SEIKO節拍器,用了十三年才壞掉!!

正式上台前的準備小撇步

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曲子要練到可以上台
之前的準備非常的多
除了一開始譜上有的各種記號要看清楚
拍子速度表情記號音準背譜
如果是鋼琴之外的樂器
有鋼琴伴奏要熟悉兩個人一起合作的聲音
平日基本功的穩紮穩打之外

如果曲子已經準備的差不多了
要正式上台前
#最好可以有很多次的音樂觀摩會
面對不同的觀眾群預演
練習在不同的場地把所有要表演的曲子走過一次
也可以自己錄影起來看
通常預演的時候
都會發現跟平常練習時不一樣的狀況出現
就可以回家再挑出來重點練習
通常如果可以預演個至少五次以上
那到了正式上台的那一天
對於從來沒有公開表演過的新曲子來說
會更穩更不緊張
能夠有更好的表現